秦宣夫先生早年习画，1925年考入清华大学外语系，在学习英语、法语时仍坚持绘画，1930年赴法国入巴黎高等美术学院学习油画，并在卢浮宫学院和巴黎大学艺术考古研究所研习西方美术史。作为一位有文学修养和语言优长的中国留学生，他对欧洲文艺复兴以来的绘画传统深有体认，也对20世纪以降西方艺术转向现代的趋势投以关注，因此，他在油画上能够兼取古典与现代之长，并融入自己对艺术品质、格调、意境的追求，表现出活跃的艺术思维与探索的勇气。他在学期间的作品《卡邦齐夫人》、《宫女》等即入选法国春季沙龙、独立沙龙等展览并受好评，体现了中国留学生掌握西方绘画方法达到的优秀水平，也是中国画家参加巴黎画坛艺术活动的重要记录。 　1934年秋，秦宣夫先生回到祖国，开始了绘画、著述、教学与投身社会美术活动同时并举的生涯，这是20世纪前半叶富有文化情怀与全面素养的一代艺术学人共性的生活方式，也是他们在社会需要的时代所抱以的启蒙使命。 【详细】

【邵大箴】秦宣夫先生是一位很有学问的人，属于学者型艺术家。秦先生是留法的艺术家里，对外国的语言、文学和艺术史最有研究。我曾看过他在艺术史家温克尔曼的著作《艺术史》上做了很多批注的读书笔记，他是一个对待艺术、对待知识很认真的人。改革开放之后，秦宣夫先生凭借丰厚的艺术知识担任了《辞海》美术部分的主编，当今天再捧起《辞海》时，仍然可以体会到秦宣夫先生治学严谨的态度。秦宣夫先生是一个真诚的人，他敢于讲真话，作品表达的都是自己的真情实感。就像秦先生自己所说那样“抱住人生，搂定自然”，他的作品始终拥抱现实，反映中国的社会现状，作品始终充斥着中国人的形象和思想感情。我们也能从他的作品中看到质朴、浓郁的中国气息。对于秦先生的为人和艺术，自己是十分尊重的。现在他的部分作品被中国美术馆收藏，我想是他的艺术最好的归宿。 【详细】

【尚辉】秦宣夫先生是20世纪三四十年代留学法国的一位重要画家，而今天我们所知道的秦宣夫更多是从事西洋美术史的教授。这种身份认知与他回国后的经历已经新中国美术的发展历史是有关系的。秦宣夫先生留学归国后，主要教授法国印象派绘画。在当时，印象派绘画的创作思想和新中国表现现实的绘画思想是有距离的，再加上秦宣夫先生与夫人的家庭背景，在那个强调政治的年代里，实际上是被边缘化的。所以秦宣夫先生更多时间是在教授西洋美术史。在五六十年代，青年画家心中的理想绘画并不是法国印象派，而是俄罗斯表现现实、批判现实的绘画，这种思潮也影响了秦宣夫的油画，如《海带姑娘》就是表现现实生活的作品，虽然秦宣夫先生的作品很好，但在当时的创作环境中几乎被遮蔽掉了。 【详细】

【曹庆晖】我曾经在中央美术学院美术馆的展览里，看到过秦宣夫先生的几件油画作品，央美美术馆的展览通过挖掘和整理作品，梳理早期法国留学生与国立北平艺专的关系。梳理的过程中，我们注意到了秦宣夫先生，虽然以往对他并不陌生，他的艺术创作我们也还算了解，但秦宣夫先生回国后主要活动在南方，并不在北方，所以对于他的整体艺术人生和一些阶段的情况我们并不是很清晰。我所了解的情况也是大多数人比较关心的，那就是早年留法艺术家的学习和生活。我们知道，秦宣夫先生在30年代时到了法国国立高等美术学校，在西蒙画室里学习油画。然而秦宣夫先生在那里留下了什么，不是所有人能够回答的，这是一个很细节的问题。在看展览时，我注意到在秦先生的很多素描画里标注着创作地点是“法国的工人业余学校”。根据以往的经验，秦先生的学习环境大致分为两类，一个是学院系统，即西蒙画室，另一个是社会上的自由画室。像“工人业余学校”，实为第一次见到。 【详细】