秦宣夫先生是20世纪三四十年代留学法国的一位重要画家，而今天我们所知道的秦宣夫更多是从事西洋美术史的教授。这种身份认知与他回国后的经历已经新中国美术的发展历史是有关系的。秦宣夫先生留学归国后，主要教授法国印象派绘画。在当时，印象派绘画的创作思想和新中国表现现实的绘画思想是有距离的，再加上秦宣夫先生与夫人的家庭背景，在那个强调政治的年代里，实际上是被边缘化的。所以秦宣夫先生更多时间是在教授西洋美术史。

　　在五六十年代，青年画家心中的理想绘画并不是法国印象派，而是俄罗斯表现现实、批判现实的绘画，这种思潮也影响了秦宣夫的油画，如《海带姑娘》就是表现现实生活的作品，虽然秦宣夫先生的作品很好，但在当时的创作环境中几乎被遮蔽掉了。这个展览实际上是很令人激动的，因为从上世纪五六十年代至八十年代间，秦宣夫先生的绘画一直没有进入美术史家的视野，大家只知道他是一位从事西洋美术史教学的老先生，虽然也知道他画油画，但没有人全面看过对他的作品，也没有很好地去研究他在中国油画教学上的贡献。当今天看到了秦宣夫先生这么多作品，我也被其中的淳朴、和法国式浪漫所感动，秦先生把这种浪漫和江南的人文的情怀水乳交融在一起，像《葛岭拉网》，秦宣夫用微妙的西画色彩和东方的淡雅情调表现了江南人的生活情景。我想这次展览最大的意义就是抹去历史的尘埃，展示出秦宣夫先生的真正绘画成就，这是展览最让我们感慨的一方面。

　　秦宣夫先生的最大成就是将西洋绘画与中国文化完美结合在一起，研究秦先生的绘画成就，也涉及到了油画本土化的问题。这个问题实际上是自油画传入中国以后，中国油画存在的重要命题。这涉及到中国油画若想拥有独立的学术地位，就必须进行本土化。

　　而今天在看秦先生作品时，能够打动我们的正是他在法国学习油画之后，将油画进行本土化的历程。秦先生长期生活在南京，对江南人文气息，人文环境非常熟悉，所以他在油画中注入了江南的人文因素，作品在淡雅和朴素间寻求真味，在这点上，秦宣夫先生做出了不可替代的贡献。