天津从来都是中国版画艺术的重镇,无论是明清杨柳青木版年画,还是新中国成立后塘沽、汉沽、大港版画,皆是如此。随着社会的变迁、艺术的专业化,天津版画的重心由社会生产转换为学院创作,这使得天津版画的发展在研究的深度上有了极大的提高。天津美院版画系是研究和创作的核心,不仅吸引了大量的版画家和版画教育家,同时也培养了一批又一批青年版画人才,在全国版画界形成了自己的特色。“版上行”,一方面,是对版画这种特殊艺术门类的概括,与国画和油画等直接性绘画不同,版画是一种相对而言具有间接性的艺术,版上行刀,是其独具特点的艺术魅力;另一方面,天津美院的版画系和版画家,在版画领域内辛勤耕耘,经过多年的发展,已经蔚为大观,且在新的世纪显示出朝气蓬勃的良好态势。中国版画经历现代转型以来,首先面对需要解决的问题是版画的专业化和学术化,从更具体的方面来说,是摆脱书籍、年画、宣传招贴等应用性之后,如何形成自身独立的审美特性。那么,首相其冲的则是“语言”问题。不少新兴木刻版画家和延安木刻版画家都不约而同的在新中国后成立后进行过这样的探索,完善自己的艺术语言,也推进版画学科自身的系统化。 【详细】
谈起天津美术学院的版画,话会很多。毕竟自己身在其中,按年龄说也算是承前启后,近四十年的经历了。不过还是要长话短说。跨越半个多世纪的时光中,天津美术学院的版画一路走来,艰难,但不孤单。它是在社会文化大背景下,与新中国的版画同步成长着,从无到有,由弱变强。说到版画我以为它有三个属性,其一,在绘画艺术中,它是一个画种;其二,在学院里它是一个专业;其三,对于做版画的人来说,它是一种特殊的思维方式。 作为一个画种,版画在中国有着特殊的历史变迁。从印刷的意义讲,版画源于中国,而从现代版画的意义讲,却又... 【详细】
事实上,我们很难使用一个庞大的词汇来恰如其分地定义这样一个艺术群体:在他们的创作当中,既包含着那些在技术上最经典的案例,也包含着许多充满探索性和争议性的作品;他们当中有的人用一种与世无争的安宁静对浮华,而另外一些人则荡漾着锐不可当的激情与魄力;他们的视觉感知经验当中包含着长者般悠远的凝视,包含着中年人的睿智和成熟,包含着女性目光的细腻温婉,也包含着更年轻一代的跳跃灵动、不拘一格;更重要的是,他们在以各自不同的角度,以视觉的方式在挑战视觉和反思视觉,他们的手段是如此丰富,各异其趣,但在其艺术灵... 【详细】
由天津美术学院主办的“版上行—天津美术学院版画系教师作品展”于12月12日在中国美术馆开幕。此次展览展出天津美术学院版画系17位艺术家的百余幅作品,为天津美术学院版画系教师最新创作的一次集中展示,也为社会大众创造了一个了解与认识版画艺术的平台。天津美术学院院长邓国源,中央美术学院副院长苏新平,中国美术家协会版画艺术委员会主任、天津美术学院教授姜陆,中央美术学院版画系主任王华祥,天津美术学院副院长郭振山,天津美术学院造型艺术学院院长祁海平,副院长范敏、郑金岩,中国美术家协会版画艺术委员会副主任兼秘书长、中央美术学院版画系副主任康剑飞等出席了画展开幕式。开幕式由天津美术学院版画系主任郭鉴文主持。 【详细】
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