前言

　  中国画一代宗师潘天寿，在风起云涌的外部环境和跌宕起伏的人生际遇中，孕育了铁骨铮铮而又温厚敦实的品格，造就出格局宏大、气象浑穆、雅儒雄阔的艺术。

　　适逾而立之年，潘天寿便已形成极富个性张力的艺术风格，其意在表达“道力苍茫”的美学特质，正合晚清以来中国画文脉的走向。而儒家知识分子的自强、弘毅、历史感和使命担当，则成为他“强其骨”的精神支撑。

　　追随着儒家的人格理想，潘天寿沿着尽心、知性、知天一路走过，将胸中涵养之正气充塞于自己的艺术天地。他创造性地融合“奇美”与“壮美”两个审美范畴，拓展了传统“阳刚之美”的内涵。其画中的“奇美”，虽源于八大山人、石涛等前贤大师，却没有后者的悲愤，而是充满“思接旷古而入于恒久”的高华古意和“至大、至刚、至中、至正”的浩然之气，与“壮美”共同玉成了人格符号的价值取向。

　　“奇美”与“壮美”融合的视觉特征，即潘天寿所言的“霸悍”。所谓“霸”，一是指画面中体现的创作主宰力或控制力；二是指由创作主宰力或控制力折射出的自信。潘天寿能够集隶家行家于一体，合南宗北宗为一家，纳工笔意笔为一脉，熔青绿水墨于一炉，创山水花鸟为一科，正是依怙此自信的“霸”气。所谓“悍”，首先是指视觉效果的强劲。从南齐谢赫提出“骨法用笔”开始，线条具有的力量感和道德意蕴，一直是历代画人的共识。潘天寿亦深悉此理，他通过章法的开合、虚实、疏密；通过造型的淳厚、意象的方正；通过点苔的沉雄、凝定、笃实；尤其是通过线条的强悍、强韧、强劲，实现了道德人格之“悍”的视觉转换。其次是指超越常规的勇气。潘天寿不趋时俗，突出方笔、侧锋、少水、贫墨，恰是对主流标准的突破和超越。可见，“霸悍”并非仅潘天寿耿介方硬的个性率意使然，而是他在传统继承和个性审美之间觅得最佳平衡点之后的戛戛独造。

　　在上下求索的艺途征程中，潘天寿始终理性地审视探寻方向和方式，以深刻的慎思和勇猛的实验形成独具一格的矜重超迈。特别是他笔下作为人格投射的花鸟草虫，审美意蕴远远超出玩赏范畴——在此，画家将不起眼的花鸟草虫放大到令人惊骇的地步，若非有雄视千古的大格局、海纳百川的大胸襟、俯仰天地的大观照、澄怀味像的大体悟、悲悯众生的大境界，绝不能为之！潘天寿还从指画生拙的审美品格中，窥见其与自身朴崛的人生情调之间的深层对应。他用一指直接面对纸墨并与之扑搏，把自我最大限度地融化于无蔽的世界，去体悟“道”的深湛节奏，直至将指画艺术推上前所未有的高峰。

　　潘天寿的一生，凭悲悯之心参悟世相，藉理性目光洞彻人间，恃非凡天赋铸就艺魂。面对来自西方、来自现代、来自意识形态的冲击和要求，他坚持来自内心的真诚选择，坚信民族艺术的普遍意义，在集大成的基础上摧陷廓清，创造出体现生命意志的心灵图式，引领传统中国画超越“应物象形”的“传移摹写”，走进主观、走进形式、走进通往现代的大门。值此潘天寿诞辰120周年之际，我们有缘再次面对大师极具创造性和启示性的作品，必将重见澄澈的内心世界，又闻深沉的文化心语，复感刚健的人生意识，再品味高蹈的人格理想，使生命退场之后的精神力量穿越时空睽隔，在新的历史语境中为我们回归精神家园指明方向！ 

　　 

　　吴为山

　　      中国美术馆馆长

　　2017年4月15日于巴黎

潘天寿相关报道

中国美术馆5月3日讯 2017年5月2日，适逢潘天寿先生诞辰120周年之际，“民族翰骨——潘天寿诞辰120周年纪念大展”在中国美术馆隆重开幕。该活动由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和浙江省人民政府联合主办，中国美术馆、中国美术家协会、浙江省文化厅、中国美术学院共同承办，以梳理潘天寿先生的艺术贡献、文化贡献、教育贡献，突显其历史意义、时代意义和世界意义。 【详细】

作品介绍

 展厅1“高风峻骨”


    潘天寿是一位坚定的文化传承者。二十世纪上半叶，适逢“三千年未有之变局”，他以高度的文化自觉直面现代性的挑战，以中华翰骨振作民族精神，从传统正脉中重新鼓荡起中国艺术的堂堂士气、大丈夫气。
    潘天寿是一位伟大的艺术创新者。他将山水造境之法融入全景花鸟画，又将生机勃勃的山花野卉纳入近景山水，创格而为气势撼人的宏章巨制，在千年画史中别开生面。在其博大壮阔的画面格局背后是如履薄冰的经营与列兵布阵的运筹，是“批大郤，导大窾”的魄力与能量。
    “生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气”。潘天寿曾言：“用笔须强其骨力气势，而能沉着酣畅，劲健雄浑”。他作画以中锋立骨，偏锋取态，于力中行气，如挽强弓，如举九鼎，落笔有刚正之骨，浩然之气，苍古高华之境。
    潘天寿以“强其骨”自勉，旨在恢复中国绘画浑厚雄强、浩大刚健的高风峻骨。他的盛期作品，以宏博刚正的气度、磊落旷达的精神、骨梗有力的笔锋，创造出二十世纪最具民族风骨、国家气象的绘画风格，以及清刚正大的精神图式。

 

展厅8  “一味霸悍”   


    中国传统绘画在宋代以后，渐失刚健清新，到了明末，董其昌等倡导“南北宗”说，以“温柔敦厚”型为主流的艺术风格更趋柔弱凄迷，其间虽有突出者如徐渭、八大、石涛以及晚清的吴昌硕，然都未能超越时代的情境而足以挽救颓势。潘天寿的用笔，取南宋水墨苍劲和浙派的健拔，而去其率直颓放、单薄躁硬；得书法用笔的留缩、凝重，而无文人画末流的庸弱琐碎，故大刀阔斧，形态方折，而机趣圆融，寓圆于方，厚重清警，沉着畅快。潘天寿以“一味霸悍”的雄强气概，独辟途径，刚健为宗，立奇破险。历来的理论家、画家都没有这样的艺术主张，他不仅不与古人同，也不与今人同。他将“霸悍”之味以“强其骨”的姿态纳入中国画的审美趣味，继承了金石入画以来笔墨创造的现代形式感，也开拓了笔墨蕴含的中国画精神之新境界！

 

展厅9  “奇崛明豁”


    潘天寿说“每个画家风格都不同，不同才是艺术。”独特风格的形成，“一要不同于西方绘画，而有民族风格；二要不同于前人面目，而有新的创获；三要经得起社会的评判和历史的考验，而非一时哗众取宠。”这是他带有原则性的论断，要达到这三个要求是十分艰巨的，不可急于求成。
    潘天寿的风格属于雄健一派，他的作品磅礴睥睨，峥嵘奇崛，有一种宏阔壮美的内在力量，使人惊心动魄。但他不是为奇而奇，不择手段，堕落怪诞，而是“从平淡中出奇无穷”。潘天寿处理章法时注重平与奇的辩证关系，既不拘泥规矩，不为表面形式牵制，又落笔谨严，不多一笔也不少一笔。大画要“放得开手，团结得住”，小画要“会心四远，小中见大”，又都“得奇趣于画外”。在作画时将用笔、用墨、用色、布置、题款、意趣等各方面通盘考虑，往往能一笔定乾坤，画面十分“明豁”，不拖泥带水，有一股“刚方直大之气”。他所追求的就是天地境界，对艺术、做人都有一条“学术之心”，终身不辍。所以，潘天寿诚可谓“蒙养高而堂庑大”，独领一代风骚！

 

    展厅7“雁荡山花”


    1955年至1963年间，潘天寿数度畅游雁荡山。雁荡的深涧绝壁、幽花野卉，为他提供了“无上粉本”。他以雁荡入画，就此创作出他艺术生涯中的一批巅峰之作。
    潘天寿曾言：“深山绝壑中之山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横离乱，其资致之天然荒率，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，非平时花房中之花卉所能想象得之。”从画梅兰竹菊、夏荷水仙，到画“深山绝壑中之山花野卉”，潘天寿绘画中的精神气息已然升华，雁荡山谷中的几枝野草、数朵闲花，呈现出一种平凡质朴却又生生不息的时代气象。
    潘天寿自雁荡得法。雁荡山之于他不仅是绘画的题材，更具有方法论甚至世界观的意义，是其创造力迸发的核心现场。他从雁荡深山大壑间掩映中领悟山水花卉参差设景之妙，从断崖寒流、怪岩丑树中攫取用笔与造型的坚实方硬、铁骨铮铮。雁荡山的角角落落，呈现为一个无比精彩丰富的世界。在他的作品中，断涧寒流剪裁巧妙，山花幽草烂漫缤纷，画面中所有事物一例以沉着霸悍之笔出之，聚合而为一种盛大繁茂的葳蕤之象。“空山无人，水流花开”，一切万象绚烂纷呈却又笔笔分明、精准清晰，如同一部恢宏华美的交响乐章，焕发出一种堪与造化之功抗衡的意志与力量。

 

展厅3  “守常达变”

   “太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。”这个从无法到有法的过程是人类发展的规律。在画事中，初学者必先有法才不至于走弯路，但如果囿于成法，则一无所成。潘天寿认为“中国人从事中国画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。”历代凡有所成之大画家，无不突破前人窠臼，以变法创新为己任。
    潘天寿善于吸收各家之长，在他的笔下，有董源之骨，牧谿之神，元四家之气韵，石涛、八大之意境，刘、李、马、夏的功力，以及吴昌硕、高其佩的影响，然皆驱役众美，自成一家，超越前人法度。他的作品，风格鲜明，手法多样，构图新奇，意趣高华，不愧为大家规范。
    潘天寿认为创新是艺术发展的必然要求，他对常与变，承与革，难与易的理解十分透辟，指出“常从非常来，变从有常起”这一对立统一的法则，要在“常中求变以悟常，变中求常以悟变”。潘天寿以其审慎的理论与大胆的实践，为“守常”树立典范，为“达变”矗立丰碑。

 

展厅1后 “饮水生涯”


    潘天寿曾言：“我这一辈子，是个教书匠，画画只是副业。”足见他对自身的定位和对美术教育事业的看重。他1928年被聘为国立艺术院（中国美术学院前身）中国画主任教授，自此一生都未曾远离这所高等学府。他人生中的半个世纪都奉献给了中国现代美术教育事业。
    在西风东渐，中国传统艺术遭受严重质疑的关键时刻，潘天寿总是以艺术史家的宏博视野和高度，以实践家的非凡勇气和自信，固守中国画教学的独立性。他是现代中国画教育体系的奠基者，他的一生都在为中国画争取世界地位，他希望新时代的中国绘画，依然能够毫无愧色地作为东方绘画的代表屹立于世界艺术之巅。
    潘天寿为人正直，生活简朴。他的旺盛的创造力在“文革”中戛然而止。被押回老家宁海批斗时，他在一张捡到的香烟壳背面写下了最后的诗篇：“入世悔愁浅，逃名痛未遐。万峰最深处，饮水有生涯。”潘天寿一生志存高远，胸怀天下，始终以践行的姿态投身到民族艺术事业，不逐名利，不计个人得失。在遭受冤屈之际，他超越了孤独、痛苦的个人存在感，而指向超脱、阔大和自由的自然观照。他留给后人的是一部值得深读的人生大书！