在南岳衡山那连绵不绝的七十二峰之间，不仅蕴藏着山水的清韵，更积淀了无数文人墨客的情感与哲思。追溯至南朝时期，宗炳在其《画山水序》中记载了他东陟衡山、庐山，西登荆山、巫山，并将所见之景绘于壁上，以获得“卧游”之趣，进而达到“畅神”之意。在这座融合了儒、释、道三教精髓的文化之山上，“澄怀观道”成为山水画创作中一个永恒且不可或缺的主题。
谭长德先生在这片钟灵毓秀的山水中成长，这片山水对他而言既是现实生活，同时具有深重的意义，它为他在中国山水画创新性传承这一时代课题上提供了源源不断的灵感。因此，谭长德先生以数十载的积累，以及大量的文献考据与实地写生，梳理出南岳山水在绘画史上的坐标。在他的画作中，我们可以观察到传统山水画中“天人合一”的理念在当下的体现——通过艺术实践重新构建人与自然的共生关系，在这一关系中对中国画的笔墨语言与图式进行新的探索与拓展，对山水精神图谱进行了当代诠释。
本次展览呈现了谭长德先生近些年来围绕南岳山水为主题的山水画作与写生作品，通过《秋声飞过祝融峰》《衡山松云》《南岳松风》《溪山悠居图》等作品，不仅可以看见他守正创新、与时代同行的艺术创作态度，也能感受到他对传统山水画技法如青绿、浅绛、焦墨等的理解，从那些透过层叠的峰峦与流转的烟云，在墨色流淌间感受到风过松林的自然韵律，更能触摸到湖湘文化中“山岳性格”与“江河胸怀”的双重精神维度。在《冰雪之光》中，谭长德先生以刚健雄浑的笔触解构传统山水程式，在枯润相生的墨韵中构建起视觉叙事——或见飞白如刀劈开混沌云气，或见积墨成阵垒起巍峨山岳，水墨的呼吸与山水的脉动形成共振。在《春夏秋冬》系列作品中，他深谙宋元山水的“可行、可望、可游、可居”里“流动的空间”之深意，将可行可望的悦目与可游可居的悦意融入画中，这既体现了他对家乡的热爱与体悟，又见其敢于打破常规的勇气，大胆吸纳现代构成的视觉张力，形成了独具辨识度的个人艺术风格。在《南岳写生》与松树写生组画中可以看见“铁线描松法”，通过中锋运笔的力度控制，保留了松树刚健挺拔的骨相，又在墨色浓淡间营造出空灵的意境，对传统山水画符号的创造性转化，赋予了古老意象新的时代内涵。
展览以“松风无尽”为主题。松，作为贯穿展览的精神图腾，在南岳衡山的群峰之中，松涛始终与山峦共鸣，以其挺拔坚韧的姿态为千年的文化脉络和天地精神提供了生动注解。这展示了谭长德先生对“笔墨当随时代”的不懈追求，同时也昭示了中国山水画从传统中开拓新境界的广阔前景。而我们所见的不仅是艺术作品本身，更是艺术家对山水精神的深情守护。“闲抛世事松间老，笑看浮云岭外游”，让我们在展厅中驻足，聆听那无尽的松风……
