在20世纪中国油画的发展历程中，艺术语言的表现性与意象性，和对于油画本体属性的开掘与探索，一直是现当代中国油画创作与研究的核心课题之一。油画家王彦文就是在这一路向上执著前行的一位画者与行者。
作为在油画创作之路上勤奋耕耘的艺术家，王彦文早年毕业于中央美术学院油画系研究生班，转益多师于多位央美先生，在后来的创作经历中，他多次往返德国、奥地利、波兰、荷兰、俄罗斯诸国进行艺术交流、讲学与写生创作活动，和诸多密切交流的欧洲油画家都成为了心灵相通的好友。这一点我们从他为这些异域同行所画的不乏亲切、诙谐之风的肖像画便可会心感受。在多年来的油画创作研究历程中，他将油画的写意性风格和艺术语言的意象表达作为一以贯之的母题，这也使得他笔下的油画意象人物和风景，总是充满着某种纯粹而外放的“写”的味道，沉浸在一种热烈的阳光感之中。在他的作品中，无论是葱郁的树林还是沧桑的古堡，无论是晴朗的碧空还是沉郁的黄昏，在具象的“形”和无形的“意”之间，他将对于光色的表达，融于大色块大笔触的表现形式和对于纯色的大胆运用，以跃动笔触的堆叠与涂抹，强化着表现性油画语言的质感与厚度，同时也显现出一种东北地域文化特有的沉厚、粗砺与炽热。
正如其师苏高礼先生的评价，王彦文的创作作为“一种触动心灵的表达和表现”，“不仅是人物还是风景，从写实到表现，有了质的转换，他找到了个人语言的出路。”正是这样一种“触动”和“转换”，使王彦文的油画创作贮存着泥土与熏风的味道，也浸润着尘世与人性的温度。
于洋
中央美术学院教授、著名美术评论家
2024年深秋于北京
