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有声有色 | 海霞讲中国美术馆藏品

来源: 时间:2024年05月29日


莲莲吉庆
饶宗颐
中国画 138×34cm×4 2012年

文|邵菁菁


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《莲莲吉庆》是饶宗颐先生荷花题材的代表作之一,也是在2017年中国美术馆举办了“莲莲吉庆——饶宗颐教授荷花书画巡回展”后,由艺术家本人无偿捐赠给中国美术馆的珍品。

饶宗颐,字伯濂,号选堂,是一位享誉国际的汉学家和公认的学术泰斗,也是一位蜚声艺术领域的书画大家。先生学养广博,融贯中西,娴习书画,晚年更是游心于艺事,舞笔泼墨描绘祖国大美。

荷花是饶宗颐先生自20世纪70年代以来非常喜欢的题材之一,他的荷花素有“饶荷”之称。饶先生之所以喜爱荷花是因为其父亲为他取名“宗颐”,希望他能宗法宋代理学大师周敦颐。周敦颐一生喜爱荷花,所著《爱莲说》是自古以来称颂荷花的重要篇章。饶宗颐先生作荷花,以学者之情感,抒发诗人之格调,画以文释,文以画扬,博采众长,卓尔不群。通过荷花这一题材,先生既深刻表达出一位国学大师爱国、爱家乡的思想情怀,也寄托了他对人生观、世界观的深邃理解。

《莲莲吉庆》以自然的荷花姿影为其形,以古人的墨笔为其韵,以心中的清廉高洁为其神,寓意美好吉庆。在红色洒金宣上泼墨点染,温润淋漓,画理笔法,自然相融,形成顶天立地的莲花与莲叶交相呼应、层次丰富的物象,开创了自家风貌,彰显了饶先生“学艺双携”的文化主张和高雅的文化境界,契合了蓬勃发展的时代脉向,可谓真学者之笔也!





塔吉克新娘
靳尚谊
油画  60×50cm 1984年

文 | 于歌
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《塔吉克新娘》是著名油画家靳尚谊先生1984年的创作,此作以其成熟完美的油画表现力和独特的艺术感染力被誉为中国新古典主义油画的开篇之作,给画坛带来了清新与清纯之风。此画创作前,靳先生曾前往欧美著名的艺术博物馆进行艺术考察,专门从造型的角度研究欧洲文艺复兴以来的古典油画风格,形成了将名家大师风格手笔融汇一体的语言体悟。带着研究的成果,他在油画肖像创作上有了新的方向。根据靳尚谊先生的阐述,这幅作品是他前往新疆塔吉克民族地区采风时根据写生而创作的,设计构图时采取侧光的方式,形成强烈的明暗关系,人物形象轮廓明确,在色彩上加强色块对比,用古典造型的方法强化形体的浑厚体积感,用笔时采用小笔触点绘的技法,层次非常丰富,又有流畅的线条韵律,传达出典雅的美感。画中新娘身穿红色上衣,头戴库勒塔帽,披红色纱巾,秀美的面庞轮廓被侧光凸显得引人注目。人物的目光朝向内心世界,微微翘起的嘴唇圆润而略带拘谨,表现出新娘的端庄质朴与若隐若现的羞涩,这种专属于东方女性的含蓄之美十分耐人寻味。与此同时,画面中人物的神情和对未来生活的向往,恰好对应了20世纪80年代改革开放之初社会对回归美好和内在纯洁世界的向往,展现出一种崭新的美学理想。




神遇——孔子与苏格拉底对话
吴为山
雕塑 孔子像0.81×0.7×2.03m 苏格拉底像:0.74× 0.7×2.03m 2021年立于希腊古市集

文|朱剑


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希腊雅典,卫城山下,有两尊沉甸甸的青铜人物雕像比肩而立,分立西东,面向彼此——他们是中国先秦圣贤孔子与古希腊大哲学家苏格拉底。两位圣哲在爱琴海的阳光中,超越时空,形神相遇,以同声相应的默契,对话互鉴,向世人讲述中国和希腊的智慧之光和思想火花的碰撞。

这件雕塑作品《神遇——孔子与苏格拉底对话》由中国美术馆馆长、雕塑家吴为山应希腊文化和体育部邀请而创作。表现苏格拉底时,雕塑家突出了对象的德性魅力和挺拔健硕,将其形象与耸立于天地间的古希腊神殿石柱意象巧妙叠化,让一位孔武有力,气宇轩昂,正侃侃而谈的苏格拉底跃然眼前;表现孔子时,雕塑家则强调通过对象的姿态、神采而透现其平易、包容与亲和,以“风”的意象塑造出这位衣袂随风,春光满面,拱手行礼,温良恭谦的东方先圣。

文化交流如同春风化雨。《神遇——孔子与苏格拉底对话》于20219月永久矗立于在欧洲文明的发源地——希腊雅典的阿果拉广场。这里曾是雅典古市集遗址所在地,是哲学精神与历史文化碰撞、学术思想与商业文明交汇的场所。两千年前,苏格拉底经常在此演讲辩论。今天,一位出自当代中国雕塑家之手的作品立于此,充分体现了希腊政府和人民对中华优秀传统文化的理解,同时也反映了他们对新时代中国的欢迎、对中希文明互鉴的践行,以及对人类命运共同体理念的认同!






泼水节
乔十光
漆画 89.5×180cm 1978年

文|沈军

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乔十光是一位处在古今中西交汇点上的漆艺大家,是中国现代漆艺的开拓者和现代漆画创始人之一。他所开创的现代漆画艺术是在传统漆器工艺基础上形成的独特画种,已成为民族艺术创造性转化和创新性发展的代表范型。他师从留法归国的庞薰琹、吴冠中及注重民族民间艺术传承的张光宇、张仃等诸位大家,形成了其开放包容的艺术视野。1962年,乔十光跟随雷圭元赴福州考察漆器工艺,向李芝卿、施萱荣师徒及陈端钿、盛继昌学习髹漆技法。他几十年如一日地耕耘在漆艺的土地上,至今已经创作出800余幅漆画作品。

乔十光的作品注重漆性与绘画性的统一,使得现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新,逐步走向语言的纯粹性和精神的独立性。《泼水节》在第五届全国美术作品展览上获二等奖,是他的代表作,影响较大。此画构图独具匠心,画家从《簪花仕女图》和《虢国夫人游春图》中汲取灵感,将三五成群身着节日盛装、打着阳伞的傣族妇女疏落有致的背影展示于前景,将傣族女子的高高发髻和纱衣长裙处理成唐代仕女样式,在表现上追求唐风,以河中的龙舟竞渡与对岸沸腾的人群作为背景,烘托出热烈的节日气氛,营造一种仿佛回到了1200多年前的大唐盛世景观。画中人物骨肉兼备,形色宛然,皆来源于生活,人物形象出自1978年乔十光先生去西双版纳写生的百余幅素描。乔十光充分关注漆画技艺的综合运用,丰富的工艺手法体现了画家对漆性的纯熟驾驭。他用蛋壳镶嵌表现白色的上衣,自然龟裂的纹理有如瓷器的开片,着落为实,实相化虚;绚丽多彩的裙子则结合了银箔罩漆研磨法及螺钿镶嵌技法;泥银彩绘的水面也为绮丽的人物提供了熠熠生辉的背景。全画雍容华贵,质厚有光,精美典雅。




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责任编辑:寇旭乾