有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。

　　尽管毕加索曾嘲笑过那些试图去理解他的艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢·”(他认为绘画是无法用语言“解释”清楚的)——但“语言，作为存在的家园”(萨特)，仍然是迄今为止人类解读艺术的最好的“钥匙”。 在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体，但男人形象的主体性在整个画幅中依然相当明显。他那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，使人想起在60年代晚期以来画家最常用的“步兵”的表现手法——它被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。但更为丰富的是这位“步兵”的表情：他瘪着嘴巴，鼻子扭曲，两只眼睛朝背向女人的那一边望过去，一脸的闷闷不乐——显然，肉体的紧密结合无法掩饰他们内心的矛盾与冲突。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。 画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。

　　作为20世纪最伟大的艺术家，毕加索一生都在不停地变换着创作风格，用他自己的话说，是对风格的不断地“发现”。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。但从画家对作品中人物的脸部等部位的处理手法来看，我们依然可以找到他早期的立体主义风格的影子。