此次展览是崔振宽继1994年、2002年、2015年后在中国美术馆举办的第四次个人艺术展，分为“无始无终”“奇峰搜尽”“山河纪游”“畅神问道”“山外之山”五大单元，共展出作品170余幅，呈现了画家不同时期所创作的作品。展览期间，画家崔振宽向国家捐赠其创作生涯各阶段的30幅代表作。

中国美术馆馆长   吴为山

崔振宽先生画如其名。“振”者，金石铿锵；“宽”者，天地开阖。

藉七十年修为所涵养的艺术语言，融关陇大地的厚重与苍莽，崔先生开辟出一方独具风格的笔墨天地。

这方天地意象交融。溯其源，乃双重具象之淬炼：一是历史具象。崔振宽深谙传统水墨之法。此法，以具象之程式而彰显，代代相因而成典范。二是自然具象，崔振宽神逮黄土高原的肤腠肌理与秦岭山峦的磅礴气象，化作墨色的裂变重组，书写大地脉搏的视觉诗行。历史具象、自然具象于此碰撞交融，在画家精神境界中冥冥神遇，幻化为法由我变，相由心生的意象世界。他以焦墨作为表达载体，冥合地理基因。焦墨浓重枯涩，放笔皴擦，时间与空间的深深刻痕，呈现出雄浑厚重，且以其笔墨间颤动的飞白而透发出熠熠辉光。

崔振宽的意象世界还呈现出直觉的抽象之美。那些如地质断层般的墨色结构，如星云涡旋般的笔痕轨迹，皆以纯粹的形式语言叩击观者的审美感知，无需文化解码便能直抵心灵。而纳入民族文化语境，此意象世界又布满精妙的视觉“用典”：运笔中隐现古法，经营里暗合置位，墨韵内叠映意境。

愿每一位踏入展厅的观者，皆能聆听传统回响，触摸自然心跳，感受崔振宽先生沉稳而不失锐气的创新之魂。也由是，此展览不仅是一位鲐背之年画家的艺程回顾，更是一场关于“意象何为”的深刻思辨——

在具象与抽象的裂隙中，在传统与现代的褶皱里，涌动着蓬勃的艺术生命力。

2025年6月1日