《妆后》这幅作品出自被称为“浮世绘三杰”之一的喜多川歌麿。浮世绘是日本江户时代(17—19世纪)兴起的一种反映当时社会大众审美情趣的风俗版画。提到浮世绘，无论是否精通世界艺术史，人们的脑海中大概都会立即浮现那一幅幅充满日本风情的美人画。美人画是浮世绘中最广为人知的题材，从某种程度上说，喜多川歌麿则是浮世绘美人画的最高成就者。

喜多川歌麿被戏称为“最懂女人的画师”，他笔下的美人无数，却从不千篇一律，她们姿态万千，气质各异，鲜活生动。喜多川歌麿的独特之处在于不刻意造景，转而通过表现女子神态和精心勾勒衣着、装饰物等细节来烘托整体。在伯乐知音茑屋重三郎的支持下，喜多川歌麿不断精进画技，敢于创新，开创名为“大首绘”的美人画样式，引领新的时代风潮，将浮世绘的发展推向巅峰。“大首绘”的特点是忽略背景，只描绘人物的胸部以上，喜多川歌麿认为这种手法更利于凸显女性的容貌及神态，从而表达她们内心深处的喜怒哀乐。

《妆后》便是典型的“大首绘”作品，它描绘的是一位传统日本年轻女子形象。喜多川歌麿善绘日本歌舞伎，也为武家闺秀、贵妇、海女画像。这幅画中的美人脸蛋圆润，肌肤细腻，眉眼秀丽，唇部点以朱红。仅从作品名称，我们无从判断这位女子的具体身份，但从她身着色彩雅致、缀以樱花图案并包裹至颈部的华美和服，头戴绿纱花笠的特殊妆容，以及优雅淡然的神态，大致可以判断出这位女子在当时颇具名气或出身名门。柔和的浅粉色背景更加衬托出她高贵清丽的气质，散发出温婉恬静之美。盛妆之后是即将登台献艺，抑或是外出赴约，让观者忍不住想要探究画面背后的故事。喜多川歌麿便是这样一位直击心灵的艺术大师，正如日本学者井宗太郎对他的评价:“喜多川歌麿着力于探索女性的内心精神世界，他是把女性当作生灵去描绘，将传统中对女性身体的审美转向身体与心理的共同审美。”

（本文节选自《中国美术馆人话馆藏》）

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