一、美术馆概念与美术馆竞争力概念的界定

　　（一）“美术馆”的概念

　　根据国际社会对美术馆的认知和定义，美术馆脱胎于博物馆，我们对美术馆的初步认识均来自于博物馆，美术馆的定义是博物馆定义的美术类别特殊化。博物馆发展至今，国际社会已经有了较为成熟的定义与认知。

　　1946年11月，国际博物馆协会（International Counci l of Museum, 简称ICOM）成立以后，国际博物馆协会规定博物馆的定义为：博物馆是指向公众开放的美术、工艺、科学、历史以及考古学藏品的机构，也包括动物园和植物园，但图书馆如无常设陈列室者除外。随着社会发展与博物馆的演进，有关专家也在不断修正对博物馆的定义。国际博物馆协会网站上对博物馆予以了最新的解释（来自于2007年在奥地利维也纳第21届会议上的定义）：博物馆是一个为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质文化遗产。比较最初的定义与最新的定义，有三个重要的改变：一是内涵的变化，从重视、收藏、研究“物”逐渐向关注“人”转向，并将教育提到了前所未有的关注上；二是外延的变化，不再纠结于博物馆的具体组织形式体系，只是强调了博物馆的非营利性和常设性；三是将博物馆工作对象扩展到了非物质文化遗产。国际博物馆协会的新定义旨在为国际社会提出一个更为宽容的定义，鼓励各国和各地区对博物馆采取更加宽容的建设态度与发展态度，建立自己独具特色、开放的博物馆（美术馆）。与综合性、历史性或者专题性博物馆不同，美术馆可以直接参与到艺术生产中，美术馆的收藏、展览、教育等功能都会对艺术生产、艺术发展与艺术流派的延续有着直接的作用；随着现代艺术的不断发展，美术越来越脱离原来传统的、平面的、静止的表现手法，展现出艺术展示与欣赏的多面性和多元化。所以美术馆也像其英文译名“Art Museum”一样，开始从以绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等物质材料为媒介，逐步融合包括音乐、诗歌等在内一切表达人类情感的艺术门类，形成与以往不同的、现代的、在空间开展的视觉艺术。美术馆的主要特征有如下四点：

　　1.以人为服务对象

　　美术馆传播艺术的最终接受端是人，人接受了艺术知识再反馈给美术馆，美术馆接受初步反馈以后再进行调整，将反馈信息融入下一次的展览或活动中并呈现给观众。这就如同认知心理学中，“刺激——反应——再刺激——再反应”的过程，人在这样的活动中对美术产生认知。如果美术馆举办的展览与活动没有人参观，那美术馆就失去了存在的意义，成为了档案馆。

　　2.以艺术资源为生产要素

　　美术馆的收藏、研究、展览、教育、服务、交流各项功能，无一不是以艺术资源为基础展开的。美术馆以艺术资源为生产要素，为观众和社会提供各种各样的产品与服务，而艺术资源的多少和质量直接影响着美术馆基本功能的深度与广度，决定着美术馆在美术馆业界的地位。以世界知名的美术馆来看，美国大都会艺术博物馆藏品数量为近三百万件；法国巴黎卢浮宫美术馆藏品数量为四十余万件；意大利乌菲齐美术馆藏品数量为10万件；澳大利亚维多利亚国立美术馆藏品数量为7万件。美术馆仅有数量还不够，藏品的文化价值与历史价值，即藏品的独特性也很重要。藏品鲜明的独特性使得现代艺术博物馆不仅在同类型博物馆中当仁不让地成为个中翘楚，而且在美术馆庞大的阵营中亦能独树一帜，为观众提供独特内容的产品与服务。

　　3.以艺术展示空间为根本

　　美术馆的展览及其所提供的服务、产品是需要空间展示的。鉴于目前科技的进步与社会生活网络化的深入，美术馆的展示空间也开始发生变化。伴随艺术走入生活的理念，“无墙的美术馆”正处于积极的实验阶段。“无墙的美术馆”不单存在于废置建筑物的改造使用，城市街道、商店橱窗或邻里社区都可变成一个随时可见、随地可触的“美术馆”。文化与艺术可撷取当地人文特质、环境景观及反映社会为议题，跨越僵化的空间限制，“美术馆”将不再是一个单有定义的场所名称，而是成为一个可引申解释的文化代名词。很多数字美术馆、虚拟美术馆也发展迅速，这是对美术馆展示空间的考验，虽然暂时还不是主流，但正成为不可忽视的美术馆展示现象。

　　4.以非营利性为本质

　　近年来，公众开始对艺术进行积极关注与参与，美术馆被定义为非营利组织，美术馆也从“艺术家的沙龙”“艺术史的展览馆”走到今天“公众的美术馆”，美术馆由“官方机构”转变为“公众场所”，这些观念使得美术馆的基本功能也发生了变化。

　　美术馆被定义为非营利组织后，它也具有非营利组织的一般特征。非营利组织最本质的特征即非营利组织的管理目的是追求服务质量、社会效益的实现而非经济效益，并不以追求利润最大化为目标。但这并不意味着非营利组织不进行成本管理，相反，其运作与管理也要讲效率、重成果，力求以最小的成本完成目标。目前，美术馆主要的经济收入来源包括了政府资助、企业赞助、个人捐赠、门票、出版物销售、授权商品及美术馆衍生品销售、场馆空间租赁以及原有资金的各种投资回报等。这些资金的运转不以赢取利润为目的，而更侧重于非经济效益如提供服务的价值最大化、实现其社会效益目标等。因此，它们运转不是靠“利润动机”的驱使，而是靠“使命”的凝聚力和引导,经由能反映社会需要的使命表述与宣传来获取外部的支持和捐助,并实现其组织内部的协调运作。

　　可见，美术馆不仅仅是我们一般所称谓的美术馆(Fine Art Gallery)，也包括艺术博物馆(Art Museum)、视觉艺术馆(Visional Art Space)、国家画廊（National Gallery）等。所以，进一步理解美术馆的特征，要改变以往拘泥于形式的、具象的内容。从广义上理解，美术馆是以艺术资源为基础、观众为服务对象，为使观众更好地欣赏艺术、理解艺术、参与到艺术的传播中来提供和创造条件，其相关产品与服务的非营利组织是联系观众与艺术、艺术家的关键桥梁。

　　（二）美术馆竞争力与知识生产力的定位

　　由于美术馆竞争力和知识生产力研究暂时较为滞后，故没有统一的概念和定义。根据美术馆的概念和美术馆的运营行为、国内外学者对于美术馆各项与经济效益相关活动的评述以及对非营利组织营销学和企业竞争力等概念的借鉴，本文给出的美术馆竞争力和知识生产力概念为：“美术馆竞争力和知识生产力是指在竞争性市场条件下，本着非营利的服务目标，美术馆通过培育自身资源和能力，为观众和组织机构提供产品和服务，体现自身存在意义并实现社会价值、经济效益双赢的综合素质。”

　　从本质上分析，美术馆竞争力和知识生产力是指美术馆在市场竞争中的表现和地位，是美术馆生存和发展的实现能力，而这种能力通常由美术馆所提供的有效产品和服务的能力而直观地表现出来，是结合了各种相关产业体现出来的。因此，美术馆竞争力和知识生产力是特指美术馆各方面的竞争实力和生产实力，而这种实力的比较与竞争，实质上是国家文化产业能力的比较。美术馆竞争力和知识生产力既可以是表层的产品与服务的比较，也可以是支持美术馆发展的组织制度、网站平台内容的比较，还可以是美术馆核心的价值观、财务能力和藏品资源及其开发利用能力的比较。美术馆竞争力和知识生产力的本质表现为以下三点：

　　1.以竞争主体和生产主体来研究，美术馆竞争力和生产力的主体是美术馆，即一个美术馆在市场上与其他美术馆的比较，既可以是和同地区、同国家内的美术馆进行比较，也可与国际上其他国家的美术馆进行比较，还可以与功能、性质与美术馆类似的文化组织或机构进行对比和较量。

　　2.以竞争对象和生产对象来研究，美术馆竞争的对象和生产对象有产品和服务、国内国外的市场份额、人才、艺术资源、观众等等。因此，美术馆竞争力和生产力也可以细分为产品、服务的竞争力与生产力、人才的竞争力与生产力、资源竞争力与生产力等。

　　3.从体系指标来研究，美术馆竞争力与生产力的最终体现还是观众的参与，即对于产品和服务的接受度、品牌和美术馆知名度对观众的影响，这就要考虑到哪些是影响因素，寻找出导致美术馆竞争力与生产力的现实情况和发展趋势的因素，从而使美术馆在此基础上发展综合能力。

　　美术馆的功能发生变化直接导致美术馆内部组织机构的变化，很多美术馆在原来典藏、研究等部门基础上增加了教育、公共关系（宣传、接待）、文化产业、数字化等部门来承担新功能引发的诸多工作。美术馆作为非营利性组织，在经济学领域的研究中并没有独占的领域，大多数学者对美术馆涉及经济学领域的关注还仅停留在美术馆与商业的合作、美术馆的管理与营销、品牌建设等方面。

　　美术馆竞争力与生产力的概念是建立在经济学竞争力与生产力基础上的，很多研究也是从企业核心竞争力与生产力引申出来的概念,国内外学者从不同角度对美术馆竞争力与生产力概念进行了研究,形成了各种不同的观点。本文初步归纳，大致有以下三种关于美术馆竞争力与生产力方面的一些内容：

　　1.       资源与定位

　　后现代的视觉消费场所由“偶然”或者具有“精神分裂”特质的目标所构成。当代文化的图像碎片以一种任意的方式充斥着人的感觉。所以，美术馆对于自身定位、对艺术品的选择和表现方法显得十分重要。比如，谢丹在介绍澳大利 亚 最 成 功 美 术馆——墨尔本国立维多利亚州美术馆（National Gallery of Victor ia,简称NGV）时评述：在不少艺术场所身处艺术追求和商业化生存两难境地的当下，NGV的稳健与繁荣不仅得益于政府的资助和连接大众生活的策略，更得益于它使艺术不仅仅是让人顶礼膜拜的遗产或者茶余饭后的娱乐，而是成为一个城市乃至一个国家文化上自我吞吐的渠道。它以自己的风格和节奏雕塑着新澳洲的风貌，延续古典与现代艺术、兼容土著艺术和多元文化，是帮助澳洲大陆理解自身、安放心灵的文化源头，更是凝聚居民、共享未来的关键。

　　无论是国有的还是私人的西方美术馆，较之亚、非洲美术馆有两个明显优势：一是具有资源的优势。经过长期的积累，甚至是不太光彩的战争与殖民掠夺，西方美术馆收集了世界上大多数国家的艺术精品。二是具有管理理念上的先进性。西方用企业的、产业化的理念来管理和经营美术馆，美术馆已经从我们以往概念中的艺术展览与传播场所逐步转变，显示出越来越多的大众性和娱乐性。美术馆从理想式、殿堂文化领域走向产业化的经营形态，并逐渐显现出具有大众文化特点的轮廓。历经了二百多年的思索与演变，由第一波美术馆为美术收藏立馆、开放供民众观赏到第二波美术馆对教育功能的肯定、落实与美术馆定位的确立乃至最近的第三波，即美术馆的改革方向已经由对美术馆本体意义的质疑转向美术馆经营手法的探索。

　　2.产品与服务

　　展览是美术馆的中枢管理工作，一个展览项目的运作其实就是弥合艺术创作与大众接受之间隔阂的过程，美术馆是完成这个过程的核心机构。

　　桥村爱子、张雅静（《美术馆的社会公共教育——现状与未来之展望》）举例并研究得出日本的教育与展览不再是脱节式的内容，而成为参与性高、时代性强的互动式活动。王宏彬（《博物馆特色商品开发的创意思考》）认为博物馆（美术馆）的商品经营是博物馆产业的重要组成部分。到博物馆（美术馆）参观的同时进行购物是观众参观过程中或结束后的主要活动之一。商品化经营不仅仅是一种商业性的行为, 同时也是满足观众心理需要的形式。

　　3.品牌建设与外部环境

　　MoMA（The Museum of Modern Art，纽约现代美术馆）拥有这个世界所有文化机构中最容易识别的标志。然而，纽约现代美术馆仍十分重视标志的接受程度。近日，该馆又推出新的标志系统，在被人广为熟知的“MoMA”的基础上，进行延伸设计，以期得到更多的关注度。

　　国内学者也提出了数字化美术馆对于美术馆品牌建设的重要性，并对比了传统美术馆与虚拟美术馆在观众阶层、收藏与保护、消费方式、审美宗旨、展示方式等内容上的区别，提倡美术馆要紧随科技的发展与年轻观众的欣赏习惯。

　　北欧的现当代美术馆从建筑本身和展览空间的设计开始就强调以周边自然环境为主导，达到了美术馆、艺术作品和自然环境的完美结合。如挪威奥斯陆的赫尼美术馆、凯斯泰夫斯、威斯特佛森艺术中心、爱斯特卢普·费雷现代美术馆、斯腾尔森美术馆、丹麦的阿肯现代美术馆、路易斯安娜现代美术馆以及瑞典的国家现代美术馆等都具有这一特点。

　　以上观点都偏重于在美术馆可持续性生存与发展的某一个内容上展开描述和研究，美术馆竞争力与生产力迄今还没有一个比较统一的定义，但是通过学者们的研究，可以确定：作为非营利组织或者公益性文化事业单位，美术馆竞争力与生产力最核心的部分也是一所美术馆能够生存与发展所必须具备的特色和优势。

　　迄今，虽然没有独立的美术馆竞争力与生产力研究的资料，但是以上这些研究实质上都是美术馆竞争力与生产力某个组成部分的研究，都是为了使美术馆保持可持续性发展，比其他竞争性文化机构更有效地向观众和消费者提供产品和服务，并获得不改利和自身发展的综合素质的能力。

　　二、美术馆竞争力与知识生产力主要因素

　　（一）内部因素

　　1.资源

　　美术馆的资源有藏品资源及开发、人力资源和空间（建筑、网络）资源。

　　美术馆馆藏资源是决定一个美术馆地位的重要因素，也是美术馆开展各项活动的基础。对于馆藏资源的开发同样重要。建筑作为美术馆存在的物质载体，是储存和展示艺术品的场所，但有时美术馆建筑自身也越来越成为一件艺术品，甚至某些程度上超过了艺术品本身，如古根海姆在西班牙毕尔巴鄂分馆的建筑，由美国建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，外观类似于鱼和船形的合体，类似于鱼鳞状的钛金属板远看就像一个敦厚的雕塑。科技的进步、社会生活形态的变化，使人们与网络的联系越来越紧密，美术馆也在改变和观众的关系，它通过网络平台的建设、网络媒介的沟通、美术馆数字化建设来逐步适应社会生活的网络化趋势。

　　2.能力

　　美术馆的能力包括服务能力、研究能力、创新能力、沟通能力等。

　　(1）服务能力

　　当代运营成功的美术馆均向外界提供各类优质服务，主要有教育、展示、保护、文化活动空间及研究等等。美术馆通过妥善保存现有藏品和有计划地稳步扩充藏品资源的方式，实现对文化艺术品的保护功能,并固定长期存续的展馆，定期举办各类文化活动，向人们提供艺术文化教育服务。同时,美术馆应利用场馆空间、有特色的建筑造型等为各类文化活动，如展览、文化节活动、会展、影视作品拍摄等提供空间与场地。美术馆专有的研究机构对特定的课题持续进行研究，并通过出版发行或公布等方式将研究成果与大众共享。以纽约现代艺术博物馆为例，仅在2011年中，除固定展馆外，馆内共举办美术、表演等多种展览35次。对外提供馆藏资源及相关研究成果的出版物分为馆藏作品类、展览名目类、建筑与设计、绘画、电影、媒体与表演艺术、摄影、插画、历史、研究报告、儿童、获奖作品等12大类，每大类中又提供数十种到数百种不等的出版物。在提供教育与研究等服务方面，现代艺术博物馆面向公众与本馆员工开放了图书馆、档案馆、学习中心、循环影视播放资料库及保护中心等场所若干，便于广大公众和馆员的学习与研究。

　　(2）研究能力

　　中大型美术馆均在内部设立了专门的研究部门，并定期向外界公布其研究成果及正在研究的项目或课题。这些研究课题或项目由馆内专职研究人员独立或联合外界科研单位共同完成，研究内容既包括了对馆内藏品的梳理与分析，也有对某个艺术流派的研究或是对某个艺术家的研究等。学术研究帮助美术馆管理者更好地理解相应的艺术品，帮助他们更好地探索将艺术品推广普及给大众的方式，同时也不断提高美术馆整体的馆藏水平，是美术馆提供优质产品和服务的基础。

　　(3）创新能力

　　美术馆的创新能力主要包括两个方面：一是美术馆在技术方面能否将艺术的概念转化为受众所接受的各种产品与服务；二是美术馆提供的产品与服务能否被受众认可，美术馆能否有效地说服用户接受自己的产品。

　　美术馆的创新能力应从三个方面建构并完善：一是美术馆应对产品及服务有较明确的定义，了解受众的心理诉求，做好服务工作；二是提高技术能力，即美术馆应对本馆馆藏品有权威性的认知，如馆藏品的历史、所推介艺术家的艺术风格及相关艺术领域的影响等，只有这样才能将更好的产品与服务提供给受众；三是整合能力，即具有技术和市场两方面整合的力量。

　　(4）内部沟通能力

　　美术馆的内部沟通能力直接决定了美术馆的工作效率。做好沟通，事半功倍，有利于信息在组织内部的共享与传播，能够提供工作效率、提升民主氛围、加强美术馆的凝聚力。沟通的形式既包括人员之间的沟通：上级对下级的沟通、下级对上级的沟通，如同级之间的沟通，也包括部门之间的沟通，如会议、报告、函件、电邮、远程协助等。有效的沟通能够规范美术馆的不良行为，促进员工行动的一致性，提升美术馆工作效率。

　　通过对成功的美术馆案例的分析，我们可以发现，美术馆的运行机制可概括为：在已有馆藏的基础上不断维系、吸引并扩大其受众，积极运用各种手段与渠道，通过提供多种文化产品及服务（包括馆藏的艺术品、各类授权衍生品），满足消费群体的文化艺术消费诉求。在此过程中产生的收入被用于场馆的维护、藏品的扩大、服务的提高和社会发展的推动。而当下，业内较为普遍使用的是“Curator（策展人）负责制”，与我国强调的馆长（Director）负责制有较大区别。在西方语境中，“Curator”通常是指在博物馆、美术馆等非营利艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列、策划组织展览活动的专业人员。在美国的美术馆和艺术博物馆中，Curator占据着重要的地位，掌控着博物馆业务的命脉。这种对Curator的依赖源于美国博物馆自身发展的特殊历史背景。“Curator负责制”贯穿博物馆的购藏、展览、研究、教育等行为，支撑着整个美国美术馆和艺术博物馆系统的运转。

　　3.理念

　　美术馆理念是指美术馆的办馆理念和价值观、个性化形象、长远目标。

　　美术馆是非营利组织，它与企业不同，不以追求利润的最大化为根本目的。因此美术馆的理念与价值观是其存在的根本立足点。尽管学界已对美术馆的基本功能即教育民众、娱乐民众以及充实生活达成基本共识，但是各家美术馆都在致力于自身的理念与价值观的构建和强化。美术馆的理念与价值观对外体现在美术馆的学术定位、美术馆的服务宗旨，对内体现在美术馆组织文化与内部规范。凡是发展经营较为成功的美术馆都密切围绕着本馆的美术馆理念、价值观完成自身的形象塑造。如古根海姆富有特色的场馆建筑风格、每年举办的各类展览以及其网站的页面设计等都充分彰显了其对现代艺术的推崇。

　　美术馆的个性化是美术馆向观众和市场提供独特利益，并取得竞争优势产品的过程及结果。个性化的经营可以为美术馆带来三方面的利益：一是能帮助美术馆有效回避正面碰撞和竞争；二是能够诱导消费者做决策；三是能阻碍后来的竞争者，因为在差异化策略下，得到满足的顾客会产生品牌忠诚度。个性化的美术馆特色还将为受众带来更大的利益，包括更好质量的产品、更为优化的服务及审美、消费需求极大的满足。美术馆的个性化通常通过三个渠道实现：一是结合本馆原有馆藏资源特色，植根于本馆的价值观与理念，在藏品上体现出针对性和专门性的搜集特质。比如，现代艺术博物馆就是现代艺术作品的推介之门。二是通过经营方式的独特性，孕育特有的服务样式从而塑造独特的消费者体验；三是基于历史的积淀而拥有大量优质而不可复制的资源以及名声，使其成为消费者的必然选择。

　　一个杰出的美术馆核心的标志就是具有明确的发展目标。今天的艺术家们的艺术实践和材料性质都在转变，这些新的发展也显示在他们对展示艺术的空间要求上。美术馆的长远目标是美术馆为了实现自我价值的最终目标。长远目标需要一步一步的阶段目标帮助实现，所以美术馆在制定长远目标时一般也需要制定三年或者五年的阶段目标。美术馆的阶段目标是近期经过努力能够实现的，如增加特展的号召力、提高参观者数量、提高数字化程度、建筑的扩建或者分馆的建设等等。所有这些阶段目标最终都是为了实现长远目标而制定的，每实现一个阶段目标，美术馆就离自己的长远目标更近了一步。

　　（二）外部因素

　　1.环境

　　美术馆外部因素的环境是指宏观环境，它包括政治、技术、社会、政策等多方面内容。当今世界在高科技手段的带动下，大众的消费需求也逐渐由物质层面向精神层面转变，大众对于文化产品的需求出现了前所未有的高涨，而植根于全球化的社会发展背景下的民众对于文化产品的消费也呈现出多元化的趋势。当代美术馆所存在的外部环境与以往相比存在以下四个特点：

　　(1）政治环境。虽局部有争端和冲突的压力，但总体仍处在和平年代，各国仍是以发展自身经济为主要目标，局势相对稳定。

　　(2）技术环境。计算机、网络、新媒体等正在深刻地改变美术馆的外部环境及自身发展路径。

　　(3）社会环境。由于信息交流的手段出现了质的突破，当代美术馆正面临着以往从未有过的多元化的社会环境。美术馆的内部环境主要是指其组织平台与文化及资源的整合关系。美术馆的组织文化应该与其组织结构匹配，起到相互促进的作用，在此基础上，整合各类资源，促进美术馆整体发展就显得格外重要。

　　(4）政策环境。国家政策的制定受历史、人文、意识形态、国情、经济、统治意志等多方面影响。政策在生成、运行一段时间后，所引发的对美术馆竞争力和生产力的影响可以检验出政策的可行性。政策制定要有先见性，否则会束缚美术馆的发展；而适合的政策则会增强美术馆竞争力和生产力。

　　2.需求

　　需求是指外部对于产品和服务的需求程度。美术馆的产品与服务必须有观众的需求、观众的消费，否则就是废品。需求性是激发美术馆供给的动力，美术馆在制定产品与服务策略时，要充分考虑到它们的实用性、受众接受程度，尽量增强自己产品与服务的独特性，将可替代性降到最低。

　　3.偏好

　　偏好是指观众的偏好、捐赠人的偏好、合作机构与企业的偏好，这些偏好对于美术馆的生存、经济状态及未来有着重要影响。

　　观众的偏好是观众的个人情感与心理因素决定的，但是美术馆可以刻意迎合观众，培养其对美术馆品牌的忠诚度：第一，在美术馆行业内，参观者的体验情况以及是否有稳定持续且具有一定数量的会员代替消费频率成为考察衡量美术馆品牌的要素之一；第二，美术馆的名称识别直接影响着美术馆的客流量和收入，对名称的记忆和认同是衡量特定美术馆名称识别的两大基本指标。无论是通过传统大众媒介的广告方式，还是通过口口相传，成功的美术馆都试图提高自己的名称识别度；第三，是受众认同的质量。这是人们对美术馆提供的产品与服务整体价值的感知；第四，其他因素如建筑场馆等也对美术馆品牌强弱发生着直接的作用。

　　捐赠人的偏好来自于对美术馆的认知。从广义上的认知上理解，美术馆是非营利的神圣的艺术收藏与知识传播机构；从狭义的认知上理解，是对美术馆独特的办馆理念、学术定位、运作方式的肯定。过于黯淡的展览或者过于商业化的展览，都会引起捐赠人的反感，所以如何获得捐赠，同时又保持美术馆积极的竞争力与生产力，是需要美术馆积极研究的问题。

　　合作机构与企业的偏好主要取决于美术馆的影响力，它们想利用美术馆的影响力宣传自己，增加自身的影响力和非商业化形象。

　　4.科技

　　科技是指美术馆对于科技的关注程度、支持程度和运用程度。科技对美术和美术馆的影响是深远的。科技不仅改变了美术的表现形式、欣赏模式，还将美术馆带入了数字时代，成为“可移动的、永不落幕的”美术馆。科技为美术馆设计专用产品提供了新的可能性，美术馆积极采用各种科技手段有利于增强美术馆的竞争力与生产力。

　　美术馆的竞争力与生产力在内外因素的共同作用下，自然分为三个层次：一是基础竞争力与生产力，它是美术馆竞争力基础活动所引发的竞争力与生产力表现；二是支持性竞争力与生产力，它对于美术馆竞争力与生产力有积极支持作用，是支持平台和制度保证层面内容引发的竞争力与生产力表现；三是核心竞争力与生产力，是美术馆所垄断的或者不易为其他美术馆模仿到的独特性的竞争力与生产力表现。

　　以上我们通过对美术馆的构成分析，深入探讨了影响美术馆竞争力与生产力的内部因素与外部因素。内部因素包括资源、能力、结构、理念因素，外部因素包括环境、需求、偏好、科技因素。这些因素相互作用，构成了美术馆竞争力与知识生产力。美术馆竞争力与生产力的形成是美术馆影响的内部因素和外部因素的统一，是基础竞争力与生产力、支持性竞争力与生产力、核心竞争力与生产力三个层面的合力使然。

　　三、提升我国美术馆竞争力与知识生产力的对策

　　（一）针对基础竞争力与知识生产力方面的对策

　　1.提高展览质量

　　展览是美术馆最基本的功能，同时也是最重要的功能。无论是美术专业人士还是一般的家庭式游览，观众们大多都还是奔着展览去的，特别是享誉度高、难得举办的收费特展。可见，展览是美术馆吸引观众的第一视觉冲击。为提高展览质量，美术馆需要在展览上下功夫，进一步开发和利用馆藏资源，这就要关注以下两点：

　　(1）改良策展人制度

　　策展人起源自古老欧洲博物馆，原指馆内典藏库的管理员，专门负责馆藏艺术品的整理、分类、研究以及专题陈设和展出，也叫“curator (展览策划人)”。目前，根据策展人与美术馆的关系，可分为常在美术馆工作、与美术馆有雇佣关系的“常设策展人”和因展览而与美术馆发生临时关系的“独立策展人”。

　　在国外，策展人一般由在艺术界具有权威的批评家担任，他们按照自己对艺术的理解组织艺术作品、向大众宣传艺术观念、表达艺术情绪。许多重要的国际性大展先由策展人确定学术主题，再根据学术主题选择艺术家和艺术作品。策展人的学术后盾通常是美术馆，而经济后盾通常是基金会。因策展人学术观点的前卫性与身份的独立性，艺术家、美术馆、基金会都愿意与其合作，就形成了良性循环。在我国，很多展览由各级文化部门、文联、美术家协会等单位操作，策展人多为美术馆展览部负责人担任，独立策展人既缺乏资金的支持也无处施展才华，特别是没有基金的支持，使得策展人这一角色在一定程度上缺失。

　　完全西化的策展人制度因为基金会原因难以在短时间内在中国实现，所以我国在实施策展人制度时，既要鼓励常设策展人的独立性、加强馆际间交流，逐步形成具有中国特色的集体策展人制度。策展人群可以从各馆推荐的常设策展人中抽取，也可邀请国内外著名评论家与专家参与，可在现行文化体制下最大程度上保持学术独立性，同时馆际合作又可使艺术资源价值最大化，从而提高展览的整体质量。

　　（2）优化展览制作

　　展览制作是一项复杂的工作，从展览文本制作、展览运输、展览设计、展览陈列、施工制作到展览安全，涉及多项技术门类和很多工种。

　　展览的制作由馆内制作、馆外制作和展览手册等宣传品组成。国内展览制作随着陈列布展结束就结束了，馆外制作一般仅在入馆处印制大型广告牌。展览再好，如果展览制作粗劣、资料不详尽，也会让观众兴致锐减。目前，我国美术馆制作在材质上已经赶超欧美国家，但是在展览介绍、馆外制作和宣传品上还有待提高：首先，展品旁的说明牌不能简单介绍作品名称，应该有简短资料背景介绍，如说明牌尺寸有限，可在宣传手册上简单说明，让观众能通过美术馆的介绍对此次展览和作品有个大致的了解，同时通过美术馆的介绍，理解同类展览作品；其次，馆外制作不仅仅体现在美术馆的广告牌上，更需要利用美术馆沿街的广告牌和可以悬挂宣传内容的区域；最后，也是我国美术馆经常忽视的内容—关于展览宣传手册的制作。宣传手册不是画册，宣传手册重点不是展示作品，而是意在宣传、吸引观众前来参观。所以手册上不仅要介绍此次展览的内容与深度，更要介绍美术馆近期的活动，如讲座、展览、研讨会、家庭活动等，以期达到共赢效果；此外，还要给相关专家、长期观众邮寄宣传手册，并在大型购物场所、机场、餐厅、宾馆等人流量较大的地方设置宣传手册的固定投放架。

　　2.开发美术馆产品

　　要充分认识美术馆产品的重要性，它不仅是美术馆增加收入的手段，更是延续展览价值、体现美术馆审美意趣的产品。美术馆产品不能再简单停留在以美术复制品为主，在美术馆商店里简单销售的阶段。

　　(1）产品多样化

　　文化产品可以是传统型的美术品复制品、画展画册、明信片和有关展览的著作，也可以是能够进行大工业生产的美术衍生品。遵循精神经济学原理，可首先对美术馆资源做梳理和发掘，找到既有特色又有时代精神的文化信息，提取出可复制的文化符号并将其应用。文化符号可以与传统产业、产品结合，制作生活用品，如围巾、首饰、手提袋和茶杯等，也可运用到与现代科技相结合的各种产业上，如影视、网络、动漫、手机平台信息等，还可以进行艺术授权，使艺术品的社会价值与经济价值得到更好的发挥，从而将艺术品从静态引入动态领域，让更多的人欣赏到艺术作品，有利于艺术的传播，刺激了文化创意产业的跨行业发展。

　　(2）销售多途径

　　美术馆产品的多元化必定要求美术馆产品销售途经的多元化，如果产品仅仅摆放在美术馆商店里销售，受众面窄、销售所得有限，这会使美术馆产品的开发受到限制。美术馆应该积极寻求出路，积极开拓美术馆产品销售网络，可以在美术馆网站上销售，在大型购物中心设置销售柜台，与一些著名服装或化妆品品牌共同推出限量版产品等。

　　3.制定教育项目、兼顾社区活动

　　对美术馆的教育内容要实行项目化管理。首先要确定教育项目的执行人，与教育部门紧密联系，明确教育目标与内容，分解教育任务并制定日程安排，执行教育任务，项目终结后递交报告书，在其中指出该项目的成功与不足之处。

　　教育项目主要面对学生，面对孩子的美术教育就是面对未来的美术指引。教育孩子不能仅靠美术馆的员工与专家，他们人力有限，而且与孩子的交流不熟练，面对孩子时容易出现教育困境，所以美术馆不仅要教育学生，更要培训教师。让教师定期到美术馆参加培训，聆听讲座，可以培养教师的自身素质，对系统的教师培训内容也是有益的补充。

　　同时，教育项目必须要积极引导家庭的参与。家庭式教学能使学生的学习事半功倍。设置美术馆家庭活动日和活动项目，鼓励家长报名参与，与孩子一起加入到美术馆的学习、体会美术馆带来的美学知识与愉快体验。

　　此外，教育项目还要面向社区，为社区特殊人群（鳏寡孤独、智残等）提供积极的服务，让他们也能够在美术馆里找到心灵上的安慰和情感上的慰藉。

　　4.细分观众群体

　　观众是美术馆继续存在与发展的最重要的原因，观众从某种程度上来说就是美术馆的“上帝”，没有观众的美术馆是毫无意义的。美术馆所有的工作都是直接或间接围绕观众展开的。美术馆参观群体有团队、家庭、个人、结伴朋友、学生等多种群体，各类观众群体对于艺术的爱好、兴趣以及对于产品消费或者其他餐饮、停车等消费需求是不一样的。

　　在研究观众群体前，先要做“STP”分析，即进行市场细分(S e gme nt at ion)、目标市场的选择(Target ing)和市场定位(Positioning)等方面的研究。市场细分是研究观看展览的观众类别，对观众按年龄、性别、受教育程度、经济收入、参观时间进行分类调研和统计，找出观众一般观展时间和兴趣所在，在观众间寻找共同点；根据市场细分所得结果选择目标市场，为他们提供特色服务，根据他们的爱好有针对性地进行展览或其他服务的策划研究；最后进行市场定位，设计出吸引人的美术馆形象、产品和服务，引导观众认识和理解美术馆，让观众在美术馆的参观、学习与购物环境中有受益匪浅的美好经历，进而使他们经常访问美术馆。    

　　（二）针对支持性竞争力与知识生产力方面的对策

　　1.推行美术馆数字化

　　卢浮宫建立了自己的网络平台，每日网络访客达到600万，基本和实地访问游客数量一样。欧美国家著名美术馆上传到网络平台的展品占实际馆藏艺术品的比例基本达到45%。可见，当今美术馆所面临的课题之一是适应社会的快速变迁，将美术馆丰富的文化资源进行数字化开发运用，并将服务从实体面扩增到没有边界的网络时代，让观众在与美术馆的接触中，透过数字科技的辅助，完成全民终生的体验学习。美术馆数字化是美术馆未来发展的方向，数字化的美术馆给管理带来方便，使馆内展示变得更加灵活，美术馆的数字化也正在向数字化美术馆转变。很多美术馆都在开发虚拟美术馆，将美术馆馆藏作品进行数字化处理，易于人们在网络上对其观赏和研究，加大了艺术品的传播力度和广度，使美术馆的社会化作用最大化。

　　在数字化美术馆和网络平台建设过程中，要加大馆藏资源的数字化力度，要最先实现那些特别贵重、易损坏、平时不便于展览的艺术品的数字化，对艺术品要有详尽的说明，作者介绍、收藏年代、自然状况、相关艺术史、欣赏角度、逸闻趣事均可以涉及，集学术、研究、历史、美学和趣味为一体；数字化平台的建设既要考虑到国内观众的便利性，也要考虑到国际观众、学者和研究机构的便利性，在建设之初就要考虑引进国外成熟的数字化平台模式与软件，实现与世界同步交流的要求；网络资源要便于下载，要紧跟时代科技，支持下载文献的多种模式，即可以使用在手机上，也可以使用在笔记本电脑或者ipad上；网络平台互动工具要齐全且便于交流，开通微博等在年轻人中流行的交流工具便于随时在线互动；在网络平台上开设网上商店，可以让没有时间或者喜欢网上购物的观众购买产品，网上支付方式必须简单、货物包装要标准统一、美术馆标识应该明显，让观众买得放心、无后顾之忧；美术馆在数字化与网络平台的建设中还需要建立一支高素质的工作队伍，熟练操作信息处理、信息传播、数字化管理，这是美术馆数字化建设工作的重要保证。

　　数字化最终目的是实现“3A”（Anyone、Anytime、Anywhere）模式，即任何人、任何时间、任何地点都可以参观美术馆。“美术馆”将不再是一个单有定义的场所名称，而能成为一个可引申解释的文化代名词。

　　2.美化内外环境

　　美术馆环境的建设包括美术馆服务设施的管理和美术馆建筑与环境的建设，能够满足美术馆运行的功能性需要，又能满足观众参观的视觉需要，总之要“以人为本”。

　　服务设施要以美术馆的其他功能为依托，应有艺术书店、餐厅、咖啡厅等，让观众在与艺术进行最直观交流的同时，也满足其购物、休闲等不同的需求，并为家庭提供婴儿车、轮椅等设备；在可参观的公共区域灯光要自然，尽量接近自然光，参观区域要与咨询接待、图书资料、教育策划、餐饮服务、艺术品商店自成一体，行政区域要隐形，尽量远离观众视角；展厅面积能够符合大型展览的需要，展厅内所有隔板都应能活动，能在最大程度上增加展线长度，同时又易于变换布展形式，使参观路线随着展览形式而变化。每个展区应有明显标牌号码，可与语音导览机相结合，减少人工服务，加大自助服务和参观选择性；按照国际标准设置恒温恒湿、照明采光、防损防盗、火警预报等系统，具备能够接待国际展览的条件；馆内应有良好的气流循环体系，馆外环境要整洁，建筑与所在环境要协调适应，视觉感受不能突兀；入口处应设有残障专用坡道，馆内要设有残障专用电梯，各层楼均应设有残障专用洗手间；同时，还要设有哺乳室，配有奶粉和热水、婴幼儿更换尿片的躺板和冲洗缸，为携子参观的年轻夫妻提供最大便利。

　　3.提高制度执行力

　　(1）完善现有制度

　　对以往的各项规章制度进行定期的清理，废除过期制度，重新整合重叠和交叉的制度，填补新兴领域需要的相关制度，修补有缺陷、有漏洞的制度，汇编成册，使全体员工对制度有充分了解；对综合性制度需突出原则性，对部门专业性制度要强调操作性，明确各部门职责和权限，要细化各项配套制度，对工作任务进行细化和量化，明确每个岗位的认知条件、工作范围、工作权限、工作职责和责任追究等；制度须顺应时势，根据形势发展定期完善、不断创新。

　　(2）建立执行机制

　　保证制度的执行首先要建立制度执行的监督机制，做到责任层级清晰、层层督责，确保制度执行监督到位；设计合理的考核流程和办法，在年初设定目标，在年末评估考核，做到平时考核与定期考核相结合，纳入绩效考核项目，通过公正公平的考核过程，对考核结果优秀者进行奖励；实行制度的追责制，对制度执行不力者进行处罚和责任倒查，打破美术馆“人管人”的现状，逐步实现美术馆“制度管人”和“工作制度化”状态。 

　　4.放大员工价值

　　心理学家凯尔曼提出态度转变的三个阶段为依从、认同、内化。美术馆在研究员工价值方面需要结合员工心理特点并考虑三个因素：一是如何增加员工自身价值，二是如何增加美术馆在员工心中的地位，三是如何增加员工在美术馆中的重要性。要想做到以上三点，美术馆需采取以下三项措施：

　　(1）要经常举办各类活动与培训，增强员工的专业能力和综合素质，使他们熟练并全面掌握所在部门的基本技能。

　　(2）要增加美术馆员工的福利，增强他们的荣誉感，通过各种奖励和鼓励的办法，传播美术馆组织文化，增强组织凝聚力，如对美术馆理论创新、筹措资金有特殊贡献的员工颁发奖章并写进美术馆年鉴，增进管理人员与一般员工的沟通，鼓励员工为美术馆创造新价值。

　　(3）创造民主环境，树立良好的道德与价值观，给员工充分的发言权和自主权，鼓励员工由被动工作转向主动工作、真诚奉献，让员工将自我价值与美术馆发展结合起来；善于发现人才，积极培养专家型学者，鼓励他们多参加国际会议或在大学兼职教学，这既宣传了美术知识也宣传了美术馆，这不仅是对人才的尊重与培养，更是对其他员工的激励。

　　（三）针对核心竞争力与知识生产力方面的对策

　　1.实施差异化举措

　　美术馆的差异化是与观众紧密相连的，需要观众的配合才能共同完成。美术馆要对观众有充分的了解，这可以通过问卷调查、会员组合的报告以及观众反馈意见等内容中提炼。美术馆差异化服务与产品的核心是观众，一切要从观众出发、一切为观众着想、一切让观众满意。美术馆需采取有别于竞争对手又能突出自己特征的做法，主要包括以下四点：(1）保持创新能力。创新能够为美术馆提供强大的核心竞争能力，保持美术馆的竞争优势。美术馆应促进技术与艺术的结合，促进机制的创新和管理的创新。

　　(2）强调产品与服务的差异化。根据对细分目标观众的结果，针对不同群体观众设置多项可供选择的不同服务与产品，在开发出产品的基本功能后要赋予其与众不同的特征；建立客户档案，加强与美术馆会员的联系，对于服务要化无形为有形，使其更易于执行和接受。

　　(3）实现形象的差异化。从美术馆的外观、标志、标语、活动等方面均体现出自己的特色，找准定位，注重色彩的运用。如英国泰特美术馆的标志由以视觉颠覆者著称的Wolff Olins设计把“TATE”（泰特）模糊化，这种蒙 而神秘的设计让人产生欲一探究竟的想法。它不仅为世人所广知，而且成为现代美术馆标志的典范。

　　(4）重视与其他美术馆的分工协作。这是美术馆整体发展共赢的有效方法，既可以避免美术馆在相似产品和服务上的非良性竞争，又可以相互协作、有效克服其他休闲产业带来的竞争。

　　2.推进文化体制改革

　　在中国文化体制改革的过程中，各省都成立了演艺集团、文化产业集团、报业集团、新闻出版集团以及网络集团等，然而涉及美术事业的体制改革并没有开始。虽然国内有对于美术馆、画院等专职画家改革的呼声，但是这样的内容对于美术馆的整体发展并没有很大的推动作用。涉及美术馆的文化改革关键要营造一个积极、开放、宽松的文化环境，在分析作品时，应更多从艺术的角度而不是政治或其他角度来分析其表现与影响。美术馆不是一个孤岛，它需要与其他文化单位及更多非文化单位打交道，国家需协助打通美术馆交往途径，让美术馆的发展优先体现在解决美术馆公共关系和实现人员社会保障方面。同时，国家应该加强美术方面的法制建设，出台有关美术品、美术馆的法规文件，让美术馆发展有章可循、有法可依，促进美术馆事业的发展。

　　3.加强组织文化

　　组织文化在经济学中又称为企业文化，是由一个组织的价值观、信念、仪式、符号、处事方法等组成的特有文化形象。这种文化就像员工之间的黏合剂，使组织成为一个整体。美术馆应将组织文化作为美术馆制度缺陷的有益补充，制度只能约束和规范员工的行为准则，但是无法管理“出工不出力”现象，而组织文化则可以解决，它能够将对员工的约束力转为本能。美术馆需将这种本能转化为共识，逐渐上升到组织文化的高度。美术馆目前组织文化存在行政化、庸俗化的衰落状态，所以加强美术馆组织文化十分必要。完善美术馆组织文化的对策主要有以下五点：

　　(1）美术馆提出自身价值主张，树立起美术馆个性化的形象，让每个员工认知美术馆的价值、产生工作的自豪感，从而自觉遵守各项制度，与同事和睦相处。

　　(2）美术馆作为传播艺术的场所，要营造良好的学术环境和竞争文化，尊重学术自由和理性的学术责任意识。

　　(3）美术馆的各类典礼、仪式要充分调动员工的积极参与度，加强对员工培训。

　　(4）在每个部门树立典范和优秀人才，让所有员工感受到身边切实的榜样的力量。

　　(5）建立内部员工的共同平台，可以通过内部网络实现连接与交流，利用此平台实施影响。

　　4.注重藏品价值

　　藏品是一个美术馆最重要的存在原因，藏品直接体现美术馆的办馆理念，也影响着美术馆的生存与发展。各个美术馆都很注重藏品的保存、维护与研究。然而仅仅是保存在美术馆里的藏品仍没有任何意义，必须要加以展示、开发和利用，才能体现出作品的价值，可从以下五点入手：

　　(1）要增加藏品展览的机会。著名美术馆馆藏作品展示比例占藏品的近百分之六十。所以，美术馆要加快展品展览循环，使更多优秀作品能够展示在观众面前。

　　(2）要利用先进科技，推进作品的数字化工程，促进藏品网络资料占馆藏藏品的资料比值的上升。

　　(3）实现艺术与经济的合作，将藏品核心文化符号与产品生产相结合，发展文化衍生品与艺术授权，获得社会效益和经济效益的双丰收。

　　(4）美术馆要注意保护美术馆馆藏作品的知识产权保护，对于侵权行为要追究。

　　(5）美术馆每年要增加馆藏作品，遵循本馆学术定位，对优秀作品进行拍卖、收购、转入、接收捐赠等多种途径纳入馆内。

　　总之，美术馆的学术影响力与知识生产力的构建是美术馆的当务之急，我们希望中国美术馆界的专家、学者都行动起来，为增强美术馆的学术影响力与知识生产力而不懈努力！

　　(本文节选自南京艺术学院2012年博士学位论文《美术馆竞争力研究》，作者：朱琰；导师：李向民）（责编：黄丹麾）