这一处摄影的乌托邦——记第十四届巴黎摄影月
巴黎摄影月每两年举办一次。自1980年由让－卢克· 蒙特罗素(Jean-Luc Monterosso)成功创办以来，迄今已是第14届。凭借组委会欧洲摄影艺术之家（Maison européenne de la photographie）前期精心组织策划活动，以及巴黎市政府、大量的巴黎文化机构、画廊鼎力支持和全情参与，和广大民众热情响应，巴黎摄影月已不仅是法国本土的艺术盛事，也是欧洲著名的艺术节。除了布列松（Henri Cartier-Bresson）、杜瓦诺（Robert Doisneau）、曼·雷（Man Ray）、威廉·罗尼斯（Willy Ronis）、爱德华·布巴（Edouard Boubat）、布拉塞（Brassai）、梅尔洛维兹（Joel Meyerowitz）这些大师的作品展，摄影月还不遗余力地推介新秀，举办摄影比赛，让人了解摄影创作的新潮流和趋势。摄影展之外，还有各种各样形式丰富的摄影书籍展览、研讨辩论会、晚会等互动活动，让民众有机会对摄影艺术进行进一步探讨。摄影月每届都致力于一个摄影专题，今年的研究主题是摄影和印刷版页的关系，“媒体，杂志，书籍”都属于这个范畴。如今摄影设备越来越精密，媒体对图像的传播越来越广泛，这些强势印刷媒体与摄影之间的关系更是揭示了摄影进入大众传媒，并与民众生活息息相关。所有展览围绕主题，集中探索了摄影从印刷出版这一角度于社会的意义和角色，展示了摄影发展史、摄影杂志沿革及摄影对其他艺术创作的影响。
除上述官方活动安排之外，还有另一个非官方摄影月（Le Mois de la Photo-OFF）在巴黎同时举行。组织者邀请了所有在官方活动之外与摄影有关的机构来参与，101个展览遍布在市区101个不同地点，有正规展览场地，如画廊、摄影工作室、文化中心；也有些意料不到的地方，如商铺、书店、学校，甚至公司。非官方摄影月举办的目的是为了发现那些尚未被引起注意的不知名的新摄影天才，他们更不拘习俗，更具有颠覆性和交流性。如此一来，也更扩大化了民众的参与范围，提供了更多与摄影相遇的机会。
巴黎摄影月的成功，也吸引了其他欧洲城市的参与。上届摄影月（2004年）首次将活动地点从巴黎延伸到柏林和维也纳，这是欧洲摄影月(Le mois européen de la photo)开始的预告，而今年摄影月的活动舞台更是进一步扩大到布拉迪斯拉瓦、莫斯科、罗马和卢森堡。7个城市联盟举行“欧洲摄影月”，形成了一个欧洲摄影动态和摄影创作的协作网络，促进摄影艺术领域的文化交流，同时服务和满足欧洲摄影艺术市场和公共、私人收藏的需要。这个欧洲摄影月网络的首个公共艺术项目，是一场名为“Mutation（突变、转变）”的展览，欧洲摄影之家负责人和总策展人让－卢克·蒙特罗素(Jean-Luc Monterosso)解释说：“今天，摄影正在经历一个科技工艺的突变，这也导致了一种前所未有的审美变化。当代摄影师们正没有任何区别对待地使用数码图片、传统卤化银照片或是video摄像，他们混合使用所有的这些工艺技术。”Mutation展览正是致力于传达当今欧洲摄影技术、艺术形态和观念的这种深刻变化，展示当代欧洲摄影创作的一个概貌。展览于2006年11月同时在柏林、布拉迪斯拉瓦和卢森堡展出，2007年将在莫斯科、罗马和维也纳展出。
在摄影月中旬，大皇宫与卢浮宫还举行了“2006巴黎摄影博览会（Paris Photo 2006）”，这个创立于1997年的摄影博览会重点着眼于摄影市场，每年一届，今年已是第十届，共有88个画廊和18个出版商，其中73%为国外参展者，展出了来自21个国家的500多位艺术家的作品。据统计，为期4天的博览会吸引了4万多人进场参观，是目前全球规模最大的国际摄影博览。展出作品时间跨度从19世纪的早期摄影一直到当今摄影，观众有机会看到一些非常难得的珍稀作品：英国Robert Hershkowitz画廊展出的最古老的摄影作品；卡罗法摄影技术（Calotype）发明始祖威廉·塔尔伯特（William Henry Fox Talbot）于1843年拍摄的巴黎街头；还有伦敦Michael Hoppen艺廊带来的摄影大师布列松于1954年拍的孤版早期作品《莫夫达尔路》（la Rue Mouffetard (1954)），画面上一个神采飞扬的小男孩信步在街上，怀抱着两瓶葡萄酒；而法国的巴黎1900-2000艺廊推出了最享有盛誉的超现实主义大师们的作品展，我们可以看到声名赫赫的曼·瑞(Man Ray)、汉斯·贝尔默(Hans Bellmer)、日尔曼·克鲁尔（Germaine Krull）和多拉·玛尔(Dora Maar)的作品，该画廊还同时展出了摄影大师Robert Doisneau的报道类摄影作品系列“所谓巴黎人”（Les Parisiens tels qu’ils sont）。值得一提的还有首次参加博览会的中国北京798百年印象摄影艺廊，推出了翁乃强（Weng NaiQiang）拍摄的“文革”照片以及吴家林（Wu Jialin）一系列云南人文风情纪录摄影作品。按照惯例，博览会每年都将焦点集中在某个特定国家或者地区，继2005年西班牙之后，今年是北欧（参展有丹麦、芬兰、冰岛、挪威与瑞典等国家），聚焦近些年来在国际艺术展览中声名鹊起的“北欧奇迹”，其焦点就是赫尔辛基学派（The Helsinki School）。这个受到高度关注的学派30年前成立于赫尔辛基艺术与设计大学，灵魂人物派森斯（Thimothy Persons）在他的创意教学课堂中逐渐培养出一批摄影新锐，钻研新的摄影技巧，并且实验新的创作取向，摄影美学通常着重大自然与人类之间的对话，审视现代社会科技高速发展下人的存在本质。参加博览会的这些北欧年轻艺术家，均出生于上世纪60年代至70年代，也许是光照不足的北欧，让他们的作品充满了对“光”的高度敏感，他们重技术技巧、重艺术概念、重画面形式的作品，展示了北欧国家在新摄影艺术上的成果。
第14届巴黎摄影月的摄影作品总体上呈现“百科全书”的面貌，从泛黄的19世纪早期摄影作品到当今色彩斑斓、目不暇接的数码作品；从传统工艺显影到数码网络、多媒体、录像与图片装置等型态；从利用相机的工具性进行单纯记实记录，到透过镜头这个创作媒介以社会学、人类学、生物学、空间学、认知科学和符号逻辑等认知领域的角度去广泛思索；有简单描述、抒情、叙事，也有深刻的关于社会、政治与种族议题的探讨。巴黎对艺术的态度始终是包容而又热情的。
李·弗里德兰德 (Lee Friedlander)，这位与沃克·埃文斯（Walker Evans）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）等大师齐名的美国街头纪实摄影师，从50年代起便记录美国居民的日常生活，用线条和反差冷硬的图片风格为美国黑白摄影立下典范。这次在网球场美术馆的个人回顾展，共展出了近500张的黑白摄影作品，纽约街头系列，取景和构图几近怪异，他的镜头里的视野是最不谐调的却又是最寻常的。弗里德兰德在街头记录民众的这些日常生活时，既没有夸张也不歪曲，却总是带着他一贯无动于衷的幽默。
而同样来自美国同一时代的另一重要摄影家乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz），也同样关注大都会、关注民生百态、关注公共场所、关注纽约和美国土地，但他的街头纪实却非常鲜艳，全部作品都是彩色的，时代背景是越南战争。1971年摄影家获古根海姆博物馆的一笔资助得以穿越美国去观察美国人在战争期间，当他们国家摧毁越南，派遣的5万名年轻美国军人在战争中丧生时，如何安排他们的日常娱乐活动。迈耶罗维茨坚持用叙事和色彩的方法来说话，来表达这荒谬且极具讽刺意味的一切。“在这场旅行之后，我完全抛弃了黑和白。”
法国摄影师凯瑟琳·珀肯（Catherine Poncin），则围绕着“摄影的碎片断章”工作，从寻找收集那些已有的不同风格种类的图片摄影资料出发，通过剪贴、放大、重组等手法为其注入新的表现力，从而创造“一张源自图片的图片”。这种特别的处理方法也一样用于那些被史学家视为“历史见证”的图片档案再创作，珀肯从公共或私人档案馆、影像资料馆、家庭相册甚至跳蚤市场中寻找那些让她特别触动的旧档图片，然后别出心裁地把自己的摄影作品和这些收集来的图片组合在一起，凭自由流动的艺术直觉和敏感进行裁剪调整，再裁剪、再调整，画面组成通常是分割好的水平长条或竖直长条。然后再对这个重构完成的整体进行拍摄。这种主题确凿的凭艺术家的经验观察和主观内化之后表达创作的作品，已经成功摆脱摄影文件忠实记录的本质特性，超越了其单一的史学功能，获得了新的艺术生命。
2006欧洲摄影月的第一届阿尔卡特（Alcatel）奖，授予了法国摄影师菲利浦·拉美特（Philippe Ramette）。1961年生于法国奥克塞尔的拉美特，现生活在巴黎。从90年代起，拉美特一直在从事一项奇特的工作。他将雕塑、绘画、摄影以及舞台艺术等，幽默而荒谬地混合在一起。这更像是一项宏大的科学计划，将摄影带入了一个发明、实验和探索的世界。他总是把符号化了的西装革履的自己，以一种不同寻常的方式安置作品中：他能像风筝一样飘在空中；可以安然地抽着烟把双脚搁置在办公桌上，而身体却悬浮着；他不需要任何氧气帮助装置，能在海底以自然状态停歇、行走；可以在峰回路转处奇迹一般地迷路。他自由地无拘无束地徜徉在他杜撰的世界里，像是一个谜一般的英雄，有着超越自然的能力，不需要呼吸，不需要忍受丝毫的失重和地心引力，与一切大自然法则抗衡着。拉美特的这些超现实主义作品是完全不合自然逻辑的、荒谬无理的、诙谐幽默的，让人初见时疑是电脑蒙太奇作品，但事实上，拉美特完全拒绝使用计算机特技，所有图片都是真实拍摄的，没有经过任何数字化的修改和特殊处理，他借助的是自己制作的一些特殊支撑物或者其他辅助工具，在真实中编导、创造真实，来造成视觉上的另一种意想不到的奇特真实，从而巧妙地达到他想要的“合理化一切的无理（rationaliser l’irrationnel）”的画面效果。拉美特的这些摄影作品是一个真正的智慧、技术、体力和精力结合的壮举。当你开始想要揭开谜底读懂这些作品时，你就会明白蕴藏在图片背后的这一切努力。