展览名称：申胜秋油画个展
展览时间：2006年3月26日至4月6日

    艺术家和普通人的不同之处就在于常常用艺术思维去观察生活，在平凡的事物中发现美、捕捉美，从而表现以至升华它而成为人们喜爱的艺术品。申胜秋是一位善于在现实生活中观察和捕捉美的艺术家，他以自己特有的细腻情感、悉心的观察，描绘出了一幅幅生动可爱的自然与生活画卷，并通过画面的那些物象、那些生动的色彩和笔触，传达自己内心最真实的感受。本次画展所展出的油画作品，是申胜秋几年来坚持写生的成果展现，这些充满着灵动气息的作品，给当今重观念、重图像的画坛带来了一种新的气象。
    不知从何时开始，很多画家不再写生了，原先有一段时间把写生看成是苏派学院教育的残余，如今人们又对写生有了一种新的误解。很多人把写生看成是学习绘画的初级阶段，仅认为它是作为训练造型基本功的手段，认为写生除了收集素材和熟练技艺之外，并无多大意义。在当代艺术高速发展的今天，新媒介与新的造型手段的出现，又给艺术带来了更多的表现方法。很多画家越来越依赖于照片、电脑图像进行创作，写生似乎已经成为历史。事实上，油画作为一个艺术门类，有它自身的发展历史与规律。从文艺复兴到19世纪中期，写生一直是画家训练和捕捉素材的工具，习作与创作之间有着很明显的差别。但到了印象派之后，画家们从题材的局限中解脱出来。虽然照相术已经被发明，并逐渐普及，但画家们并没有依赖照片作画。面对自然，他们以自己不同的感悟和观察角度，自由自在地以个性的方式表达自己的创造才能。在他们的作品中，写生与创作没有了严格的界线，当我们看见凡?高的向日葵、一双旧皮鞋、简陋的小旅馆；塞尚的静物、树林、山野；莫迪里阿尼的人物肖像；波纳尔绚丽的色彩梦幻；弗洛依德真实而令人震撼的人体??这些写生的作品，不再是一些技艺纯熟的习作，而分明是性格鲜明、富于创造力的绘画精品。
    其实，写生就是一种对自然的观看方式，或者说是阅读的方式，通过这种方式解读眼前的真实世界。申胜秋的作品正是如此，无论是寻常的人物肖像，还是画室的人体；无论是平凡的山村景致，还是塞纳河畔的圣殿名宅，他总是以一种认真的态度、扎实的作风和朴素的情感，去观察、去阅读、去解答，他在真实的再现过程中不回避、不粉饰、不虚假，传达出自己对物象朴素的情怀。而这些的确是被很多当代艺术家舍弃掉了的。在这个信息爆炸的当代社会里，很多人在面对浩繁而快速变化的世界养成了一掠而过的浏览习惯，以浏览来取代阅读，这使得当代人很少能对某个事物仔细审视和细细品味，于是，文化快餐取代了艺术精品。浏览使人无法驻足于某一处，没有如阅读那般的反复体验与考量的时间，失去了审美所必需的时间和过程，代之以纯粹的感官愉悦与刺激。
    申胜秋的油画写生，是写对象之生气，也就是古人说的“传神写照”。在他的理解中，写生不仅仅是“写形”，而应该是“形神兼备”。因此，他在尊重客观对象的同时，并不是一味地“抄”对象，而是经过了自己的概括、提炼，甚至加入了大量主观的因素。申胜秋知道，写生，重在“写”，而不是“描”，“写”是自如的表现，是情感的挥洒。写生是写其新意、新感觉，要能够“随机应变”、“妙笔生花”；写生绝不是写“熟”，“熟”乃是似曾相识，它会使画家陷入模式化的自我复制而失去创造力；写生也不能是“熟能生巧”，巧则容易流为匠气、轻巧、圆熟，为艺术之大忌。应该是熟能生“涩”，有鲜明的个性和不可重复的独特性。因此，申胜秋在每一幅作品中都寻找一个独特的视角，以及独特的表达方式，“熟”与“涩”、“巧”与“拙”被有机地结合在不同的画面当中。
    印象派的外光写生技法，给了申胜秋以极大的启发。由于对这种绘画风格与方式的偏爱，他在任何几乎可能的画幅中加入光的表现。在巴黎，在塞纳河畔、圣母院前，他沿着印象派大师们的足迹，在大师们曾经写生过的地方仔细地“阅读”、画画，细细地体味那细腻而微妙的色彩变化，感受美的乐趣。在日常的人物肖像与人体写生作品中，他也特别关注光与色彩的交织所产生的微妙变化。那是一些需要认真“阅读”，但又转瞬即逝而要迅速捕捉的东西。在关注光和色的同时，申胜秋也兼顾对象的造型，这与他早年接受美术学院扎实的造型基本功训练和长期在中央美术学院附中从事基础教学有关。事实上，在油画创作中，色彩与造型永远是一对矛盾。艺术史上，法国的学院派就有鲁本斯派和普桑派之争，塞尚也曾批评印象派的画造型不够结实。如何处理好色彩与造型之间的矛盾，是每位油画家所要面对的课题。申胜秋总是根据写生对象的情况，以及每一幅作品的题材和需要表现的主要内容，来对画面进行处理，在面对室内的人物时，他会注重形体的准确和造型严谨；而一旦在阳光之下，他又会把精力放在光和色的表现上，有时为此可以牺牲对象的形。这种对自然收放自如的表现，得益于多年写生的积累，也离不开他长期坚持的从阅读到审美的过程。
    巴尔蒂斯曾说：“脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”写生是视觉艺术家体验生活、观察自然很重要的一个途径，而且还是探索自己的表达方式、摸索自己的艺术语言的过程。写生也是一名画家的本分，不可不做，更不可久离，否则作品难逃苍白、概念、做作等弊端。申胜秋的写生作品以其真诚而踏实的具体性、细腻而感人的丰富性，展现着动人的魅力。在各种艺术表现手段层出不穷的今天，许多画家把写生这种绘画的基础技法看得不那么重要，甚至干脆荒废。但他们忘记了，在艺术可以大量复制的今天，正是写生的 “不可重复性”的特点，使其更具珍贵的价值，愿申胜秋坚守自己的信念。

「申胜秋」1949年6月生于辽宁省沈阳市。毕业于哈尔滨师范大学美术系。现为中国美术家协会会员，中央美术学院副教授、中央美术学院附中教师、中央美术学院徐悲鸿画室客座教师。

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