展览名称：传承与开拓——当代山水画八人展
展览时间：2006年11月18日至11月26日

    在这里集合的，是师从贾又福先生的八位画家的近作。贾先生门下弟子众多，几年前曾在中国美术馆举办过一次大的展览，展示了贾先生在山水画教学上的突出特点和学生们的优秀成绩。跟随先生研修的时间终归有限，弟子们总要回到各自的生活情景中去，从那里继续出发。可喜的是，他们中的许多人仍然经常聚首北京，一方面携来新作继续从贾先生那里得到指教，一方面也作认真的交流，就画坛状况展开讨论，以期在学问和实践上都走向精深。在这个过程中，我和他们有了一定的交往，从他们敏思肯学的状态中，特别是从他们不断积累的新作中，我看到又一拨画家的成长与成熟。于今年11月在中国美术馆举办的其中八位的联展，就是贾先生教学的又一个成果，也是一批贾门学子在艺术上健康发展的标志。

    在我看来，这八位画家作为一个群体在山水画实践方式上总的特征有三方面：一是坚持写生，二是坚持求真，三是坚持远俗。

    坚持写生是贾又福先生教学的要旨精义。为了匡正山水画创作在精神上流于苍白、在形式上泛于符号的时弊，贾先生身体力行，于新时期以来坚持独步太行，面向自然，创造了精神丰满、内涵丰沛、具有时代气象的山水画艺术。而无论透参历史经验，还是缘自切身感受，贾先生都把写生教学作为开启学子心智和能力之门的钥匙。追随他的步履，他的学生在求学期间把相当的力气放在了“写生”这门内练修养、外练技能的功课上。但是，这八位画家在离开校园之后，仍然坚持山水之旅，走写生的道路，既不断提高把握物象的能力，又不断积累创造的素材。在他们的作品中，可见源自真山真水的形象具体性与可感性，也因他们不同的时空体验，获得了与众不同的自家山水面貌。

    写生通往创造，这八位画家的作品透露出了他们走向独立创造的信息。他们立足自己生活的地区，面对不同的自然景象，既在写生中丰富了自己的感受，也获得了笔墨的验证，这便是他们坚持求真的收获。这里的“真”，联系起感受自然的心灵和被描绘的自然，是一种真情实感，也是一种对自我之真的发现，因此，他们的作品不落空洞之臼，也不是无感呻吟，而是呈现出被关注与被观照的特定自然景物的具体的生命气象，让人有欣赏和解读的新意。实际上最重要的，他们在感怀自然的投入中练出了属于自己的笔墨，即个性的笔墨，包括视角、空间、笔法、墨色等形式语言因素。传统是他们要研究的学问，但他们从自然的大书那里读到的更多，他们逐步学会了书写有自然生命的篇章。很显然，这是从事艺术的正道，也是贾又福先生“写生教学”获得的正果。

    坚持远俗也是这八位画家共同的特点，或者说是一种共同的思想品质。投身山水使他们的心灵接近自然的纯粹与单纯，他们也很自觉地与喧闹的画坛时流和各种世俗习气保持距离，他们跟随贾又福先生最大的收获是沉着气，下工夫，从艺术实践的点点滴滴作积累，使自己的风格面貌不是寄生在已有的传统或当代样式上，而是从自我形成中生长起来。包括这次集合举办展览和编汇画册，他们开始也踌躇不定，生怕不达火候，只是在我的建议下，他们才有此举。而我想到的是，艺途固无止境，但一个展览若能让画坛看到一种好的学风和道路，也看到一批画家的成长，当是“事业为公”的需要。