一、中国现代陶艺发展历程及现状

    中国是一个陶瓷艺术大国，也是一个有着最悠久历史的陶瓷古国。这两点是中国现代陶艺发生、发展的历史性基础和条件。中国大陆现代陶艺的发展，自20世纪50年代起至今50余年间，大致可分为三个时期，即50年代至70年代和80年代、90年代。这三个时期又相应地形成三种风格和流派，可称作学院派风格、民艺派风格和新学院派风格。

    学院派风格始自20世纪50年代，从“建国瓷”的设计烧造开始，陶瓷艺术家的创作开始了一个新的阶段。“建国瓷”是国宾用瓷，当时集中了以中央美术学院实用美术系陶瓷科陶瓷艺术家为主的一批陶艺专家，如祝大年、高庄、梅建鹰、郑乃衡等，设计烧造了一大批以传统题材创作的新纹饰、新造型的青花和釉里红等多品种瓷器。此后，专业陶瓷院校、艺术院校陶瓷专业、陶瓷研究所相继成立。院校中的一批陶艺家，包括一些雕塑家、画家等，参与了陶瓷艺术创作，形成了以学院为主流的现代陶艺创作队伍及以他们的创作风格为倾向的学院派陶艺风格。其具体表现是，继承民族陶瓷艺术的优秀传统，并在此基础上加以创新，作品仍以实用型器物为主，如餐具、咖啡具、茶具等，在造型、釉彩、纹饰上有新的发展；另一方面，由于正规的雕塑训练和观念，不同于传统陶塑作品而具有现代雕塑造型意识和结构的动物陶塑作品成为学院派陶艺作品的重要组成部分，如祝大年、郑可、高庄、梅建鹰等人都有动物陶塑的创作，并影响了一批批五六十年代的学生，如周国桢、韩美林的雕塑、陶艺就蕴含着这种影响，亦成为学院派陶艺风格的代表之一。在日用瓷和器皿型陶艺创作方面，至今在中国陶艺界深有影响的杨永善、张守智、秦锡麟、庄稼等陶艺家及在各产区的陶瓷专业院校系科五六十年代的毕业生，都是学院派陶艺风格的创作者、实践者。

    民艺派风格形成于70年代末期至80年代中期，以现代陶艺家和雕塑家合流而成的现代型陶艺队伍开始活跃在中国现代陶艺的舞台上，这是由学院专业陶艺家和各产区及地方陶艺家、艺术家组成的队伍，受西方现代艺术和西方陶艺的影响，不强调传统，淡化产区特征，强调作者个性，其作品表露出与西方现代艺术时尚接近的粗犷、原始、冲动、疏离传统且民间性和个性都很强的特点，如贵州的尹光中、刘雍等人的作品。90年代初大连市民邢良坤开始陶艺创作，很快有了影响。邢良坤的陶艺作品基本上可以分为三类：一是脱胎于实用型器皿的茶道碗；二是脱胎于中国传统鼎炉结构的转心瓶、吊球等作品；三是人体、面具等雕塑类的作品。他的特点一是全部手捏成型；二是釉彩的创新，如立体、开片釉、网纹釉、珍珠套彩釉等。

    新学院派风格指80年代末期至今的现代陶艺风格。中国当代陶艺界最令人瞩目的仍是以专业院校师生为主的作者队伍，可以称之为新学院风格的时尚，大致表现为两种取向：一是现代雕塑型的陶艺创作，受西方现代陶艺和现代雕塑等现代艺术的综合影响，有创作主题，并有深刻的思想性和文化背景相衬，以抽象或具象的包括人在内的形体塑造为主；另一取向是器皿型的陶艺创作，有显见的东方陶艺的特点，这是在经过包括传统陶艺技法在内的严格专业化训练之后，用现代艺术和审美观念进行的当代创作，尤为重视器物的造型和装饰性，其作品包括现代青花、釉下五彩、高温色釉、紫砂器等。新学院派陶艺作者以专业院校的青年教师和七八十年代培养的专业学生为主，如器皿型的陶艺家朱乐耕、高振宇、郑宁、王建中、吴光荣、高峰等；现代雕塑型陶艺家如陈淞贤、姚永康、吕品昌、陆斌、刘正、邱耿钰等。

    台湾现代陶艺的发展，开始于20世纪60年代末期；70年代初期，香港陶艺开始形成新的特色；80年代后，它们与中国大陆的现代陶艺形成互补，交流日益广泛。台湾陶艺界的代表人物有王修功、陈阿亮等人；香港陶艺界的代表人物，有从事“乐烧”的黄美莉、以陶塑为主的李慧娴，以及李梓良、郑玮等人。

二、中国大陆产业陶瓷的发展

    中国大陆当代陶瓷的产业化发展极为迅速，传统陶瓷产区如景德镇、宜兴、唐山、淄博、醴陵等地在20世纪80年代以来都有较大的发展，而广东潮州枫溪、福建德化这些传统产区陶瓷的产业化发展更为迅速，变化惊人。以广东枫溪为例，2003年陶瓷产值120多亿元人民币，2004年达到160亿元人民币(约20亿美元)，出口3亿美元；2005年上半年出口陶瓷2.1亿美元，其中日用瓷出口1.2亿美元，工艺瓷出口0.84亿美元。生产日用陶瓷30亿件，已成为世界最大的日用陶瓷的生产和出口基地。年创新设计的陶瓷品种达25000个。枫溪制瓷的历史已有1300年，20世纪80年代开始进入高速发展时期，20余年的发展， 使其已拥有4000余家陶瓷生产企业，有职工70000余人。其发展的关键是以市场需要为根本，客商提出要求或设计，最快三天能生产出样品。福建德化也是传统陶瓷产区，1983年出现第一家集体企业，1986年私营陶瓷研究所——莹玉陶瓷研究所成立，1990年起，个体陶瓷企业开始大规模发展，十五年时间，其产值从不到1亿元增加到近百亿元，是国内最大的工艺瓷生产基地。从枫溪、德化陶瓷的产业化来看，枫溪的日用瓷有相当的设计来自于外国的经销商，而德化的工艺瓷更多的是来自于传统的样式，这两大陶瓷产区在创新设计上投入了相当大的力量，但是仍然感到设计和艺术创作人才的匮乏，大多数从事设计和创作的人员是没有经过专业院校培训的青年工人，专业院系的毕业生极为少见。而陶瓷专业院系培养的学生毕业后真正在陶瓷企业从事设计和创作的人员极少，大多数改行，这就引出了大学陶瓷专业教育如何办的问题。

三、问题的检视：大学陶瓷艺术教育如何开展？

     在中国，专业的陶瓷学院原来仅有景德镇陶瓷学院一所。现在广东潮州、福建德化等陶瓷产地都在争取创办专业的陶瓷学院。除此之外，各类艺术或美术学院大都有陶瓷艺术系，现在，在全国一千余所高等院校中，仍有近百所高校开设陶艺课程，有十余所高校设有陶瓷艺术专业系。其共同面临的问题是：第一，陶瓷专业的不少学生对陶瓷不感兴趣。有的学生对个人性、表现性的陶艺感兴趣，而对日用瓷设计不感兴趣，以至八九十年代，大陆陶瓷艺术专业教育大都形成了以个人陶艺教育为主的模式，日用陶瓷设计教育被大大弱化。据统计，有的陶瓷专业院系几十年中培养了数百名学生，而现在仍在陶瓷企业从事设计的不足十人。这就凸显了这样一个问题：陶瓷产业需要大量的经过高校陶瓷专业培养的专业设计人员，而高校陶瓷专业的教育为此培养的人才太少，造成了高校专业教育与社会需求、与企业生产严重脱节的状况。第二，作为个人表现性的陶艺，由于教育的偏向问题，学生对陶艺的兴趣完全集中于个人表现方面，以追求怪异为尚。作为个人创作这可以说无可厚非，但当大多数学生都以此为尚，而不顾及陶艺创作与生活、与生产、与社会的关系，其结果会导致现代陶艺发展的路越走越窄，使现代陶艺日益成为与大众无关、与生活无关，仅是少数人孤芳自赏的东西。 这种现象在中国尤为明显，它表明我们的教育存在这样的问题：在提倡创作自由的同时，忽视了陶艺其他方面的价值与目的，忽视了学生在就业、在社会服务等方面的前景和责任。由此，亦向我们提出了大学陶艺教育向何处走的问题，这需要从教学目的、方法、课程设置等诸多方面进行系统改革和重新规划。第三，我们的现代陶艺教育，过多地关注西方，忽视了东方陶艺的传统，使陶艺学生盲目地崇拜和模仿西方现代陶艺，追求怪异，致使东方的现代陶艺打上了西方现代陶艺的深深烙印，成了西方现代陶艺的翻版，使有悠久陶瓷历史和文化传统的东亚陶艺一直处在西方陶艺的阴影之下，以至形成东方的陶艺作者做着西方式的作品，东方的陶艺展看不出东方的面貌，更缺少东方陶艺应有的文化内涵和艺术品质。第四，现代陶艺从创作到教育，缺少系统、深入的理论研究和批评，从事研究和批评的理论家少之又少，而陶艺家大都只关心创作，而不关心理论；陶艺教育中缺少关于欣赏、批评及至理论、历史方面的系统课程，致使学生理论素质偏低，对理论和批评不感兴趣。

四、现代陶艺发展趋势的思考

    中国现代陶艺的发展已经走过了几十年的时间，在21世纪初的今天，全球化的趋势对经济、文化各领域的影响越来越大，陶艺的发展已处在一个十字路口，几乎能探索的形式都已经尝试过了，西方的现代陶艺对于我们而言已不再新鲜，从近年陶艺的创作和交流来看，一种发展的迷茫不时地展现在我们面前。现代陶艺如何发展，已经成为摆在陶艺界艺术家面前的一个急需回答的问题。在这个问题上，我有以下几点思考和认识，在此一并提出，愿与诸位同道一起探讨。

    1.中国陶艺有着自己的历史传统和文化品格，这应成为中国现代陶艺发展的基础和起点。应在理论探讨和创作实践上强调中国的文化意识和艺术精神。在世界经济日益趋于全球化的今天，如何保持文化艺术的多元性是我们面临的共同课题。对于陶艺界而言，与西方现代陶艺趋同不是中国现代陶艺的发展方向，作为有着自身悠久历史和文化品格的中国陶艺，应当强化自己的地域特征和独特的文化、艺术品格，使中国陶艺成为世界陶艺界的典范。为此，首先必须对中国陶艺的传统进行再认识，从传统文化和精神上起步，进行创新。这种创新，不仅是形式上的，而且应当以中国艺术精神、品格的重建为核心内容，将现代中国陶艺发展成为独具中国文化和艺术品格、独一无二的陶艺。只有这样的独特性，才能成为真正的世界性。2.在多元的发展中，注重器皿型陶艺的发展，以此拉开与西方现代陶艺的距离，回归东方传统，并创建东方陶艺新的风格和美学。从近几十年来中国乃至东亚现代陶艺的发展看，受西方强势文化和西方现代陶艺的影响很深，以至多少带有西方陶艺的痕迹和趋同倾向，东方陶艺的整体形象处于模糊状态，尤其是在造型上过多地采用西方现代构成乃至装置艺术的手法，或是雕塑艺术的方式，使陶艺成了使用陶瓷材料制作的雕塑，而过多地突破了陶艺的原有疆界，有的艺术家以此作为陶艺的创新。对于这一点可以进行讨论，这里实际上存在一个如何理解陶艺、陶塑，用陶瓷材料作雕塑，以及与雕塑关系的问题，这既是一个理论问题，更是一个实践问题。可以就这一问题进行广泛讨论，我认为，倡导以器皿为主的创作作为现代东亚陶艺创作的重要方向是十分必要的。由此，可以进行以器皿创作为主的交流与展览，或者有意识地将两大类作品创作分开陈列展览。3.利用现代科技条件，在坯体材料、釉的配制、烧造等方面进行研究与创新，以取得超越传统的新成就；另一方面就是坚持纯正的传统手工原则，在手工技艺上精工精致，提高现代陶艺的制作和烧造水平，使制陶技术得以升华为艺术，“技进乎道”，克服那种在率意表象下的粗制滥造现象。