展览名称：彼岸·看见——台湾摄影二十家 1928——2006
展览时间：2006年8月11日至8月23日

    海峡两岸的艺术交流一直是海峡两岸艺术发展总体中的重要组成部分，两岸艺术家的经常走动，相互往来，交流艺术创作的心得与经验，对推动两岸艺术文化的时代发展有着积极的作用，并成为大家的共识。在中国美术馆，就先后举办过多种反映台湾艺术发展状况和著名艺术家创造成果的展览及相关的学术研讨活动。展示台湾艺术优秀成果，促进两岸文化艺术交流，一直是中国美术馆工作的重点。

    这次来自台湾的摄影艺术又在中国美术馆举办，我感到特别高兴。在美术的各个种类中，台湾的摄影艺术在大陆的展示以往略显不够或者说集中展示的机会较少，而我们都知道，就像台湾美术的发展拥有活跃的生机一样，台湾摄影界的艺术家们也长期从事着积极的创作，并形成了可观的积累。这个展览是一次难得的反映台湾老、中、青几代摄影家创作成果的机会，其中既有像郎静山这样声名遐迩的摄影大师的作品，也有像庄灵先生这一代摄影家在长期的实践中所形成的有鲜明个人风格的作品，还有更年轻一代的台湾摄影家运用多种观念和摄影语言创作的作品，这就使得大陆摄影界和艺术界的同仁们有机会认识台湾摄影艺术的时代发展，了解台湾摄影艺术与整个艺术文化之间的关系，更可以使大陆的广大公众得以欣赏到台湾诸家摄影手笔构成的丰富的视觉景象。可以说，这个展览堪称两岸摄影艺术的一次交流盛会。

    摄影是现实的反映，当摄影家透过镜头进入现实的时候，就带有对现实的思考与感怀。而当现实成为历史的时候，关于现实的影像就成为历史的缩影。在这个展览中，我们可以看到台湾摄影家们对台湾社会变迁、风土人情、世相众生等景象的捕捉，其中反映出独特的观察视角和浓郁的文化情怀。在摄影器材和技术愈发便捷的时代，摄影超越技术作为艺术表现语言的迫切性便愈发明显，因此，摄影作品的个性风貌和艺术含量便成为摄影艺术的灵魂。在这个展览中，我们同样也能看到台湾几代摄影家在这方面的自觉意识与不懈的追求。在被称之为“图像时代”的今天摄影的真实性与艺术性、公众性与个人性的相互关联，是值得两岸摄影界与艺术界共同探讨的课题。

    感谢为这次展览付出努力的各有关方面和人士，庄灵先生为这个展览的筹组和策划尤其付出了许多努力，超过了他作为一个艺术家的工作内容。在某种意义上，一个展览就像是一件作品，需要许多热心者共同来完成与实现。这个展览从主题到内容，从构想到实现，就体现了两岸文化交流的共识与共同的努力。