本期编辑思路侧重关注雕塑。雕塑比其他艺术品类更有“公共性”，也不断从室内走向公共空间，因此，今天谈论雕塑便无法不谈城市、环境乃至民主、参与等超过雕塑本身的问题。“雕塑社会学”或“社会学视野中的雕塑”于是成为一个引人入胜的话题。事如有巧，中国美术馆今年上半年筹划的展览中，就有4个雕塑家的个展，而且来自两岸三地。台湾中年雕塑家萧长正的展览试图探讨的是作为实体艺术的雕塑与作为空间艺术的建筑的关系，因此，他将展厅制作成一个让人体验跨媒介与跨学科实践的展“场”，他的雕塑作品也突出地表达了对硬质材料的“陌生化”认知；生活和工作在台湾的雕塑大家朱铭的艺术早为大陆艺术界所知并为国际艺术界所识，4月初在本馆举办的展览是最能体现他融合现代艺术形式与传统文化内涵的《太极系列》，这也是他的作品第一次在北京展出，相信有助于学界认识雕塑的中国文化精义并不只是一种理论，而是可以实现的理想；同样，香港雕塑大家文楼的艺术回顾展也将展现出雕塑上中西融合的又一种范例，而且由于文楼在金属材料上的长期实践，钢铁的“硬”和感性的“柔”在他的作品中相接互映，颇有深意；6月初，中年雕塑家吴为山的个展接着举办，他沉迷中国文化意境、吸收远古雕塑传统的艺术创态和方式都很值得我们研讨他雕塑中的“文心”。有意思的是，这几位艺术家都有从“架上雕塑”向“公共艺术”发展的特点，甚至在“公共艺术”层面才更多地展现了他们雕塑潜藏的能量。但是，这也可能遮蔽了一些最重要的事实，即一个雕塑家的沉思和怀想。笔者的意思是，那些真正隽永的“公共艺术”都是以思想的原点为基础和文化的理想为动力，雕塑走向“公共艺术”的道路应该从雕塑的“如琢如磨”开始。