“中国—意大利文化年”为中国观众带来了具有浓郁的意大利文化艺术特色的绘画、设计、演示的综合展示项目。中国美术馆与意大利使馆经过两年多的友好协商，双方最终将这一组综合、立体、有声有色的多项展示项目确定下来，并于2006年9月10日至10月9日在中国美术馆同时展示。此次意大利文化年的展示项目是由“意大利20世纪艺术展”、“意大利设计50年”、“意大利艺术金饰展”、“柯科钦斯基（Kokocinski）艺术展”、“意大利Valentino经典红色晚装展”和“意大利Valentino服装演示”等六项展示内容共同构成一个综合的展览。意大利文化年的这组综合展览，将带给中国观众一场文化的盛宴。

    “意大利20世纪艺术展”是以意大利特兰托与罗韦雷托现当代艺术博物馆（简称“MART”）藏品为主的61位艺术家的119件作品构成，分阶段清晰地展示了1900年至今的意大利绘画发展的脉络。这次来展的现当代绘画流派均选有代表画家的代表作品：从未来主义到重返秩序；从形而上绘画到抽象艺术；对“20世纪运动”的重返秩序的对抗——几何抽象、“类型”美学：风景和静物；战后的辩论——争辩：具象对抽象、抒情抽象、非形式绘画与观念绘画；当代意大利——国际因素：新现实主义与波普艺术；当代意大利——贫穷艺术、超前卫艺术。对发展中艺术流派的代表人物均选有作品,如画家博乔尼、巴拉、塞韦里尼、克里利、马里内蒂、福尔图纳托·德佩罗、马鲁西格、奥皮、马里奥·西罗尼、马里诺·马里尼、阿尔图罗·马丁尼、卡洛·卡拉、乔治·莫兰迪、乔治·德·基里科、雷纳托·古图索、山德罗·基亚、恩佐·库基等在意大利现当代美术史上赫赫有名的画家们的代表作品。为筹备此展，MART艺术博物馆馆长加布里埃拉·贝利女士从博物馆的藏品中，精心策划并挑选出在意大利现当代美术史上最具代表性的作品，而且是按照意大利现当代美术史的流派起承顺序依次选择，并分别加以介绍。对中国观众来说，这是一次极为难得的十分可观的意大利20世纪现代艺术大展。通过此展览将使我们较系统和完整地了解意大利现当代美术的发展概况，此次参展的这些意大利现当代绘画必将受到专业人员及广大观众的欢迎。

    “意大利设计50年”是通过意大利设计师及意大利能工巧匠们引领时尚潮流的设计作品，如沙发、座椅、床、灯具及各类生活实用品和装饰品200件，将意大利设计直观地展现给中国观众，让中国观众更形象、更具体地了解意大利的设计理念和制作工艺。

    此次参展作品是由著名意大利《室内设计》杂志精选出来的。展览脉络从1954年起，每十年为一个段落，较清晰地介绍了意大利的设计艺术从战后至今50多年的发展历程，而且让中国观众形象地感受到意大利设计产品创造性的魅力，融视觉性、知识性为一体，让人们通过展览领悟意大利设计趋势和走向。

    意大利工业设计产品一直处于世界领先行列，带有意大利制造的高质量和多功能的设计产品遍及金世界。意大利设计产品不仅具有高雅、新潮、独特的风格，而且设计师们将文化和经验、传统和革新、美观和实用完美地结合起来，带给人们美妙的享受。意大利设计师们的设计给人们的家居、办公室及日常生活的场所不断带来焕然一新的设计理念和新的生活感受。“意大利设计50年”为造型、风格、质量的世界典范的意大利设计的现状做了明晰的展示。

    “意大利艺术金饰展”展出托斯卡纳大区阿雷佐和埃特鲁里亚的200件艺术金饰品。意大利托斯卡纳金银首饰有着两千多年的历史。在千年的历史中一代又一代的艺术家不断打造出美轮美奂的金银饰品，创造了一个令意大利人引以为豪的艺术金银饰品的文明史。

    这次来中国美术馆展出的展品是以阿雷佐文化推广中心创意的综合艺术金饰展为主体，是闻名于世的“艺术家金饰”作品。

    阿雷佐金饰艺术在意大利享有盛誉，早在1987年即在意大利中世纪博物馆首次推出“艺术家金饰展”，之后近20年间在意大利国内及日本、美国、德国、巴西等国家又举办多次“艺术家金饰展”，在国际上产生了极好的影响。展览的规模内容也越来越丰富，由工艺造型家逐渐扩大到著名画家、雕塑家、建筑师、服装界最重要的设计师们的直接参与。展出的作品均为既不能复制，又不可营销的只此一件的艺术欣赏品。每件作品都是艺术家和金银工匠创意、技术和娴熟的手工艺高度完美的结合。

    这些金饰品是世界最著名的艺术家和按照他们的设计由能工巧匠们制作而成的精美的艺术金饰品。此次意大利使馆将“意大利艺术金饰展”作为“中国意大利年”的一个特别项目推荐给中国观众，使中国观众有幸观赏到意大利“艺术家金饰”的设计杰作。

    “柯科钦斯基艺术展”是一个带有装置性的油画家的个展，展出作品18件。柯科钦斯基(Kokocinski)是一个有着独特人生轨迹的人，他一生都在痛苦、迷失、永远的惊讶中寻求平衡。他称自己是“逃难的战士和难言的悲痛的孩子，也是深刻的理想和巨大的希望的结晶”。他的经历太多，这些经历决定了他非同一般的心志，使他的作品中有一种悲观性的乐观，传达出的是痛苦的美感，也决定了他创造出发自肺腑的震撼人心的传达着愤怒和恐惧的呐喊式的艺术作品。他的作品是我们这些没有同样经历的人很难深刻理解的，但观看他作品的人都会为其强大的张力所震撼。此画家由意大利米兰的著名艺术评论家阿尔格兰蒂推荐，阿尔格兰蒂即是2005年在中华世纪坛的“意大利文艺复兴艺术展”策展人之一，在意大利艺术界很具影响的重要人物。阿尔格兰蒂在将柯科钦斯基的一幅表现肥胖男人体的作品与卢琴·费洛伊德同样的作品做比较时说，柯科钦斯基是“在艺术中寻求真实，一种直截了当的真实。它能让震动灵魂的百种激情、千种感受获得富有质感的呈现……用一种呐喊和绝望，却又清晰和动人的语言来表达这些焦虑”。

    意大利文化年五个展览中，第五个项目是意大利服装大品牌“Valentino服装艺术展”。在展览开幕式的同时还将举办一台精彩绝伦的Valentino服装演示会。Valentino（华伦天奴）是世界时装界最重要的女装设计师和创新者之一。1960年公司在罗马成立并以Valentino注册了公司品牌。华伦天奴从1962年在佛罗伦萨的皮蒂宫举办第一场时装表演大获成功之后就一发不可收拾，多次在美国大都会博物馆及世界各地举办时装展及时装演示会。华伦天奴·格拉瓦尼本人曾获得意大利最高成就勋章、骑士勋章、美国时装设计师协会终身成就奖等无数奖项。60年代中叶华伦天奴·格拉瓦尼就成为誉满全球的意大利时装界无可厚非的设计大师，而Valentino这一服装品牌则成为享誉世界的意大利时装大品牌，是想象、高雅、现代、创新和时尚美的同义词。罗马市长说：“在我的城市里，我找不出任何一个人比Valentino更有名，罗马离不开教堂，罗马更离不了Valentino。”

    华伦天奴·格拉瓦尼首创V型剪裁服装，几十年来，“V”就像是Valentino（华伦天奴）一面独特的旗帜，在Valentino的系列产品中随处可见“V”留下的印记。Valentino（华伦天奴）善为女性设计高贵奢华、美艳灼人的时装，备受世界时尚界和社会名流喜爱，大红色调是Valentino的标准色。纯正的大红色富丽华贵、傲气十足，独特地展示出Valentino纯粹和完美的设计理念。

    此次Valentino来中国美术馆展示女装作品25件套，由国内外顶级模特儿演示时装40件套，精彩绝伦的演示将给中国观众带来高雅浪漫的生活异彩。

    在中国经济飞速发展的今天，在中国意大利文化年期间，中国美术馆举办这样一个集绘画、设计、服装、演示于一体的综合性大型展览，展示意大利艺术生活各方面众多的智慧与才能、文化与环境、技术和艺术，无疑是对中国观众具有发展中汲取、生活中获益等多重意义。我们相信意大利文化年的立体综合的展览项目会带给中国观众各种不同的感受，获得美好的享受。