中国帛画自3000年前诞生时起便是一个创造性的独立的画种，纸上绘画是在传承帛画的基础上发展的。经过1000多年的演变至今，宣纸绘画已完成其历史蜕变，建立了完整、独特的水墨系统，而帛画本身正期待着我们传承、创新和弘扬。我们不能抱着中国画即宣纸水墨画的思维定势不放，却视以色彩为长的帛画不顾。犹如先有唐诗，后有宋词，但宋词从来没有取代唐诗一样，宣纸中国画同样不能取代帛上中国画；水墨画不能代表整体中国画。由于材质特性的不同，帛画的色彩效果与纸上绘画的色彩效果明显不同，近现代不少画家进行的宣纸色彩探索取得相当... 【详细】

穆益林，笔名燚林、禾少白，教授，中国美术家协会会员。1944年出生于上海，1960年起求学于上海市美术专科学校，于1966年大学毕业。历任上海大学副教授、上海东方文化学院美术系主任、上海电影艺术学院会展系及会展设计中心主任、上海市政府评审专家、中国管理科学研究院研究员、上海电影艺术学院学科领头人。中国画作品多次参展全国美展和国内外艺术交流展，曾获“上海美术大展”一等奖，“中华全国总工会优秀创作奖”，“全国职工画展”二等奖、优秀创作奖，“文化部国际中国画展”一等奖，“全国第二届中国花鸟画展”优秀创作奖等奖项。多次应邀赴日本、美国、加拿大举办个人画展。作品多被中国美协、上海市美协、博物馆、美术馆及五星级宾馆和国内外藏家收藏。中国画作品《雁山观瀑》作为国礼由政府礼赠前南斯拉夫总统。出版有《穆益林画集》、 《穆益林现代帛画精选》。自1983年以来，致力于中国古老帛画的继承与研究，发掘和利用帛的优异性能，创造出独特的现代帛画艺术，为中国帛画在现代国际画坛上的独树一帜作出贡献。 【详细】

Michael Amthor是德国著名的表现主义画家，在四十多年的艺术生涯里自由地走着与众不同的艺术之路，他把精心创意、亲手精工细雕的画框与画面联成统一的画面，严谨地创造出一幅幅浮雕式充满浪漫精神的综合艺术品，在世界画坛中独树一帜。Michael Amthor对穆益林的帛画十分赞赏，却对画框频频摇头，一脸认真地说要为穆益林的作品做画框，今年3月，Michael Amthor特地从德国赶来中国，为穆益林日夜赶制22幅作品的画框，这些画框作品也在此次展览中进行展示。 【详细】