展览共分为六个部分：首设“大家风采”个案展区，展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定七位画家不同历史时期的创作，以案例研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生，展现他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响。“西学来潮”是展览的引篇，展出的作品呈现出清末至1920年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点。“本土自觉”展出1930-1948年间的创作，主要探讨在中西文化交汇碰撞以及民族危难困苦之际，水彩画家们自觉地将艺术创作与本土现实结合起来，在主题上表现出关切现实的文化精神，在风格上透溢出变革创新的锋芒。“新的气象”展出1949至1978年间的代表作，展示了新中国水彩创作的时代特征。“复兴之旅”展出1979至1990年间的创作，展现了进入改革开放新时期水彩艺术的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象。“多维视界”展出1991至今创作的作品，反映了在都市化、全球化不断加快的当代文化境遇中，水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念和新形式。作为对百年中国水彩艺术历史的巡礼，展览从点到面，彰显了“中国水彩”的时代精神、文化内涵与多彩风貌。

　　水彩在中国有着广泛的社会需求，深为大众喜闻乐见。在当今世界的水彩画坛里，中国水彩毫无疑问展现了自己的学术高度和鲜明的中国文化特色。通过此次展览，有助于广大观众欣赏中国水彩的精湛之作，提高审美认知。不仅如此，梳理百年水彩历史的意义还在于为当代水彩乃至美术创作提供参照，有助于提升中国美术创作的文化自信，推动当代美术创作的繁荣发展。

　　此次展览历经两年的组织与策划，是对20世纪中国美术进行系统梳理与研究的组成部分。在展览的学术策划过程中，许多位专家都提出了中肯的意见；策展团队广征作品、搜集文献、梳理脉络，突出了展览的学术研究特性；在展品征集过程中得到了许多机构和个人的大力支持与协助，特别是各位艺术家（包括他们的亲属）毫无保留地提供作品和文献资料，充分体现了他们对水彩艺术事业的支持；同时，也要向为展览付出努力的同仁表示衷心地感谢，并谨藉此展向20世纪以来的中国水彩画家们致以深深的敬意！