中国美术馆12月1日讯 2017年11月30日，适逢宗其香诞辰100周年之际，由中国美术馆主办的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕。作为中国美术馆捐赠与收藏系列展，此展也是2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目之一。

开幕式现场

　　中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，美术评论家、中央美术学院教授邵大箴，雕塑家、中央美术学院教授盛扬，中国美术馆党委书记张士军，中国美术馆副馆长张晴，江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉，广西美术家协会名誉主席谢麟，原广州美术学院美术馆馆长王见，中央美术学院中国画学研究部主任于洋，宗其香先生的夫人武平梅、儿子宗海平、女儿宗小梅等嘉宾出席了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

中国美术馆党委书记张士军致辞

　　张士军书记、邵大箴先生分别致辞，武平梅女士代表家属致答谢辞，张士军书记向宗其香先生家属颁发捐赠证书。

　　中国美术馆馆长吴为山表示，本次中国美术馆举办的宗其香百年诞辰艺术展览，集中呈现了画家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的纵横吞吐，瑰丽生活的盎然情致和风土民生的飞逸神采，同时也钩沉了画家艰苦卓绝的艺术之路，展示了画家所取得的瞩目成就。适逢宗先生诞辰之日为展览开幕之时，更加凸显中国美术馆对画家家属向国家与人民无私捐赠的感念以及对宗先生的深切缅怀。

　　张士军书记受中国美术馆馆长吴为山的委托，代表中国美术馆向展览的开幕表示祝贺。他表示，习近平总书记在十九大报告中提出我们要繁荣发展社会主义文艺，要站稳中国的文化立场，要不忘本来，吸收外来、面向未来，对我们优秀的传统文化要进行创造性的转化和创新性的发展。我们观赏宗其香先生的作品，他的作品中很多的方面都能够体现十九大报告中的精神要求。

美术评论家、中央美术学院教授邵大箴致辞

　　邵大箴先生在致辞中说到，宗其香先生终生坚持徐悲鸿先生的主张，就是融合中西，把西画引进到中国画中，运用西画的一些技法，包括素描技巧和光影效果，将造型观念引入到人物画和山水画里面来，我们要历史地看宗其香先生所走过的道路，他处在比较困难的时代，但他在人物画方面表现了新的生活，在山水画方面他努力地将时代精神融合在山水画里面。

宗其香先生夫人武平梅致辞

　　武平梅女士说到，徐悲鸿老师对宗其香的人生道路和艺术道路是起了最重要的关键指引。他走的是深入生活，反映生活的道路，把山水、人物都融进这个画里面来了。并讲到，宗其香先生在遗言中表示愿意把他的作品，把对祖国的热爱，对大自然的热爱，对生活的热爱以及他对绘画的辛苦历程和精神传下去。

　　展览展出中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院美术馆、江苏省美术馆以及家属、私人收藏的宗其香各时期代表作100余幅，既是对宗其香艺术创作的全面展示，也是对中国近现代美术史上一段珍贵史实的见证。

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

　　宗其香（1917—1999），我国著名美术家、美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面，擅持诸法，中国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，其尤善夜景和彩墨山水画，与李可染、李斛、蒋兆和，并称为新中国中国画改革的四大旗手。宗其香长期追随徐悲鸿先生，深受其援洋入华、中西融合思想的陶染，一生孜矻于中西艺术的交融互补，以夜为专攻，创古之未有。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举”。

　　宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风，在大自然中锤炼笔墨，蒙养艺事。天地造化的鬼斧神工，成为他笔耕不辍的源源动力。依怙长期的实景写生，积累沉淀，宗其香用内心去感受外部世界的万千气象，进而毫端成物，神遇迹化，水墨色淋漓尽致，主客观情与景遇，真善美纤毫毕致。

中国美术馆党委书记张士军为家属颁发捐赠证书

　　本次展览以时间为总轴线，按照艺术实践、艺术创造的发展成熟脉络自然演化为“宗法中西，励志向学”“行路万里，其修远兮”及“清丽为邻，南国飘香”三大篇章，全面立体地呈现出宗其香师古人、师西方，广开门路的求艺历程，到师造化、法自然不拘成法的探索突破，再到相看两不厌，长留山水间，林泉笑傲的怡然自得。显现出画家永不衰退的艺术激情和跌宕起伏的艺术人生。

嘉宾合影

　　更为可贵的是，宗其香遗孀武平梅女士携子女，继2005年向国家捐赠36幅中国画、水彩作品后，再次将家藏宗其香先生的71件作品捐赠给中国美术馆。家属慷慨无私的义举，使得中国美术馆藏宗其香的作品内容宏富、题材广泛、技艺全面，涵盖了其艺术创作的重要阶段，实为国家与人民不可多得的艺术宝藏，将在未来更为广阔的时空里，充分发挥其社会效应和美育功能。本次展览有幸作为纪念宗其香百年诞辰系列展的收官之作，展出作品饱满经典，收藏序列清晰完整，展现出宗其香先生“为画而生”激昂澎湃的艺术人生和永不褪色的艺术生命。

嘉宾参观展览

嘉宾参观展览

展览现场

展览现场

　　展览呈现在13-17号展厅，展期至12月10日（逢周一闭馆）。

前 言

　　宗其香（1917—1999），我国著名美术家，美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面，擅持诸法，其中国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，与李可染、李斛、蒋兆和，并称为新中国中国画改革的四大旗手。

　　20世纪初的中国贫困积弱，经历着前所未有的大变局，犹如敝舟行于风暴大海之中，动荡飘摇，危难险重。深刻的家国创痛，促使大批仁人志士共赴时艰。他们高标启蒙、履践救亡，大力推动民族文化的自省与革命。美术家们亦心怀忧患，肩担责任，谋求改变三百年来中国画流于陈陈相因的刻板僵化态势，创造出回应时代呼唤、适应时代发展、反映时代精神，符合时代要求的新中国画。

　　当中国画站在时代的岔路口，多元的选项造就了多样的选择——既有主张复古唐宋画风为更新者；也有强调传统文人画审美价值者；还有注重援洋入华中西融合者。尤其以徐悲鸿为代表的后者，成为相当长时期内最具影响力的探索方向。宗其香长期追随徐悲鸿先生，深受其思想陶染，一生孜矻于中西艺术的融合。

　　宗其香幼年即在父亲的影响下初识绘事并研习临摹宋元大家名作，青少年时便有画名，频获国奖。成年后，他考入中央大学艺术专修科，受到大家名师的亲炙而画艺精进。在恩师徐悲鸿的鼓励与指导下，他继古法之垂绝，守成法之佳妙，去西法之弊端，补中法之阙漏，系统地写生、创作了大量夜景题材作品，将光影溟濛氤氲的嘉陵江夜景跃然于纸上。宗其香笔下的夜景山水画，不囿于如实描摹而注重氛围营造，光色巧妙融和，语言中西参用，意境隽永清新，成就了他青年时期的艺术高度。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举”。宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风，在大自然中提炼笔墨，蒙养生活。天地造化的鬼斧神工，成为他笔耕不辍的动力。依怙长期的实景写生，积累提炼，宗其香用内心去感受外部世界的万千气象，进而毫端成物，神遇迹化。其作品中的取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，形成了属于自己的独特语言和风格，极大地丰富了中国画用无不神而法无不贯、理无不入而态无不尽的表现力！

　　本次中国美术馆举办的宗其香百年诞辰艺术展览，集中呈现了画家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的纵横吞吐，瑰丽生活的盎然节奏和风土民生的飞逸神采，同时也钩沉了画家艰苦卓绝的艺术之路，展示了画家所取得的瞩目成就。此外，还要特别致谢宗其香先生家属慷慨捐赠的义举，让本次展览有幸作为纪念宗其香百年诞辰系列展的收官之作。适逢宗先生诞辰之日为展览开幕之时，本次展览的圆满举办，将更加凸显中国美术馆对画家家属向国家与人民无私捐赠的感念以及对宗先生的深切缅怀。

　　中国美术馆馆长  吴为山

　　2017年11月30日

作品欣赏