前言

张祖英是一位出色的油画家。油画艺术才是他的最爱,追求艺术创造不断画出精彩的作品才是他最大的理想,因此长年以来在社会工作之外,他充分利用一切余下的时间专心努力作画,创作出了众多优秀的油画作品。张祖英是一位充满热情热爱生活又敏于观察和思考的艺术家,1977年他就创作了至今仍受赞誉的《创业艰难百战多》陈毅元帅的肖像画,而这种有特定主题和情境处理的肖像画,成为了他所爱好的一个选题,他的一系列肖像画作品,如:《维族铁匠阿米尔》、《流浪艺人》、《来自中国的声音——宋美龄在美国众议院的演说》、《自画像》、《卓玛的世界》等作品都体现了这一特色。主题突出、情境鲜明,人物形象表现完好而富于内涵。给观众留下了深刻的感受。 【详细】

画家简介

张祖英,1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,1980年中央美术学院高级油画研修班结业。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长,《中国美术报》副社长、副主编。2004年被欧洲人文艺术科学院授于客座院士。现任中国艺术研究院研究员,中国油画学会副主席,中国国家画院油画院副院长兼秘书长。张祖英长期从事油画创作和研究工作,代表作品有《创业艰难百战多》、《岁月》、《古道系列——下弦月》、《回声》、《穿灰裙子的女青年》、《梦故乡》、《血色长城》、《维族铁匠阿米尔》、《啊!蒙古·蒙古》、《卓玛的世界》、《躺着的海》、《流浪艺人》、《山之魂》、《山之魄》、《远山的呼唤》、《吴哥的微笑》等。作品被选入历届国家级大型美术展览,曾获荣誉奖,创作一等奖、二等奖等,部分作品代表国家参加第三届欧、亚艺术展,亚洲艺术展以及在美国、加拿大、科威特、香港、印度和新加坡等国展出。曾举办“张祖英油画展”、“中国八人油画展”等个展、联展。1992年应邀公派赴美国考察与艺术交流,先后在洛杉矶、旧金山等地举行个人油画作品巡展。

画我心中的诗

画我心中诗

由于家庭的熏陶,绘画是我自幼的兴趣。三国、水浒的人物绣像和欧洲小说的书籍插图是最早的“教材”,在其他儿童忙于玩弹子和踢球的时候,只要手中有纸和笔,幼时的我会一个人埋头涂上半天,两三个小时就能用粉笔随心所欲地把心想的故事从弄堂这头画到那头。那时候,画画是最让我高兴和不知疲倦的事情。虽然常因弄脏了地方或误了饭时而受到训斥,但家庭对我的兴趣却极为支持,自初中起即送我到当时上海颇有名气的“现代画室”学... 【详细】

杂感三则

当我十九岁

19岁对于年轻人来说正处于花样年华的梦想时节,但有时也会经历人生的重要转折,那一年对我来说真是毕生难忘!当时我正面临全国高考,对于一个从小就梦想当艺术家的年青学子来说,能进入国家级美术专业院校学习是最大的心愿!由于那时高考制度规定各艺术院校都是实行单独招生。于是我先报考了浙江美术学院(现为中国美术学院)油画系,同时作为后备,又报考了上海戏剧学院舞台美术系和上海电影学院美术系。7月中旬,我参加高校统... 【详细】

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肖像艺术创作的广阔天地——对新时期中国肖像油画发展的思考

新时期以来,随着中国的油画艺术迅速推进,肖像艺术的创作也得到全面复苏而进入繁荣发展期。在有识之士的提倡下,自1979年后在全国举行的各次重大的美术展览中,优秀的油画肖像作品频频出现,展现了良好的发展势头。首先是人的主体意识觉醒和艺术表现意识的深化,恢复了油画作为艺术科学的自律性,使艺术家的自身创作价值得到尊重,进而对民族及个人命运深刻思索和对美的心灵和美的意境积极追寻,为我国肖像艺术的发展创造了一个良好的客观环境。在创作上,题材的拓展主要体现在艺术家对生活中普通人的关注,改变了只是为革命导师和少... 全文>>

中国油画有着宽广的发展空间

我们了解欧洲油画在不同历史时期的发展进程,每个阶段都留下了一批代表画家及艺术珍品,几百年间,每个时期的发展与当时的社会环境密切相关,包括科技进步带来文化理念的变异,循序渐进,基础扎实,艺术语言不断丰富多彩。而中国油画从传入至今虽有百年历史,但总体看发展时间短,又大都处在社会动荡时期,直到新中国成立后政府大力提倡,特别是改革开放以来的30多年间,中国的油画家对西方绘画的了解,犹如在欧洲油画艺术长廊中间横开一扇门,大家根据艺术爱好各取所需,从文艺复兴前后到现代艺术诸流派,同步直奔油画历史的各个阶段... 全文>>

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心灵的光泽——张祖英 (朝戈)

中国油画近几十年的发展拓进,张祖英先生付出的智慧与精力有目共睹,作为中国油画的重要推手之一,他的身影和思想无不折射在油画界近几十年的各项重要活动之中。或许正因他在促进中国油画事业中的突出表现,似乎对他作为一个优秀油画家的身份倒有了一些不经意的遮蔽,这种认识不是出于大家的疏忽,恰恰是因为他的行为超出了很多人的常识认知,大家自然的认为,一个做了那么多公共事业的人,是很难给自己的创作留出时间和空间的——这样一个看似善意的谅解。事实正相反,一个对待大家的事业怀有无私、端正和真诚的人,这一优质的品格同... 全文>>

我心目中的画家张祖英 (闻立鹏)

祖英的风景画的重要特征与成就正是因为他在作品中实际上流露了较深层的“宇宙意识”、一种 “生命意识”的追求。1986年创作的《雪》,是一亇重要的转折点,这幅作品摆脱了写生的习作性,突破了一般风景画的写生性,注入了画家更多的主覌感受,哲理思考,赋于画面更深厚的精神内涵,成为后来许多作品的前奏。特别是它怀古抒情的《古道系列》等风景画,不是简单的风光描写,也不只是自然美的一般欣赏,它温柔平和宁静又内含着冷峻孤寂悲凉,是饱含深情的历史回望与人生哲理思考,是画家“目遇之而成色”的心灵视象,是严肃的生命价值追问... 全文>>

静穆幽深的意境 (王镛)

提起张祖英的油画创作,人们通常会想到他早期的成名作《创业艰难百战多》(1977),那幅英武而儒雅的将军诗人陈毅肖像,被公认为历史人物画的范例之一。实际上,张祖英不仅擅长人物画,而且擅长风景画,甚至可以说风景画是他的油画创作的大宗。1992年我写过一篇评论《张祖英的新写实油画》,主要就是评论他的风景画《古道系列》,评价标准用的是当时张祖英提倡的“新写实油画”的概念。最近,出版社单独结集出版张祖英的风景画,让我再写一篇评论。我反复思考:应该用什么评价标准、从什么角度切入,才能写出他的风景画的总体风格特征... 全文>>

本性的绘画 (戢遐龄)

凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻。旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的“美”。毋容置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求... 全文>>