一只手牢牢地握着笔，纵横挥洒，垂直于天地之间。笔下是田陌，是自然山川，是划野为疆。这是一个字，“畫”，中国文字“画”的繁体；这又是一幅画，这幅画寓言般地说明其自身。

　　以手执笔，划写田川，这是繁体“画”字的意涵。《尔雅》曰：“画，形也。”此形应是自然之形。但中国人讲“天”，“天”不仅囊括自然，而且蕴蓄自然之神。所以此形不仅象形，而且通神。这恰是绘画最根本的内核。中国古人云“以形写形”，就是要用手下的通神之形写自然之形，进而提出“以形写神”、“以神写神”。中国的绘画理论很早就跨越了“模仿”，摆脱了物性，从而诗意地指向凝神怡情的人的世界。油画的paint，要亲近这样的绘画世界，可要有一番脱胎换骨？

　　正如“画”之繁体所形象地蕴蓄的意涵那样，画的要义在于笔。这笔不仅是工具，而且是语言。中国绘画语言发展的核心是这“笔”。由于笔，中国绘画以线为主，进而骨法用笔，又进而以书入画，再进而笔墨性情。不仅将“线”作各种类分研究，而且始终还原到“笔”，来与更为广大的文化世界、诗性人品世界相勾联。因此这“笔”还是品格。张彦远讲“不见笔踪不谓之画”，这“笔踪”既是具体绘画中“无一笔不是笔”的当下表现，又是语言传统的传习与质量。见笔如见人，这笔既立形质，又传性情，固有诸般气、韵、品、象之究。譬如黄宾虹先生的艺术之要在于其用笔，一方面“温厚华滋”，另一方面“山树不分、点划合一”，如此凛凛然，成就了一个浑茫生动的山水世界。

　　油画具有独特的材料技法特性，具有自己的语言跬积的历史。面对诸多历史上的西方油画精品，我们仍处在一个持续的学习和研究的过程。同时，我们也不应像百年前的有些先辈那样，曾经将油画优秀的写实传统简单地视为“能品”，而以中国画的诗性品评为自美。我们要能够真正深入到油画的语言世界中去，真正深入其艺术史和方法系统的研究中去，更重要的是要以上述的东方意涵来引领这种研究和创作实践。尤其在多媒体、互联网生活的今天，手指划动手机屏幕的方式及无所不在的数字图像，已经极大地改变着年轻一代的感性和生活，西方艺术界已经有太多的人判定了油画难以创新的衰微命运。在这样的情形下，以中国绘画的生活世界与诗性内涵来引导油画的研究和创作，既是中国油画持续发展的重要策略，又是“最绘画”学术旗帜的充实内涵。值此第二届“最绘画——中国青年油画作品展”开幕之际，我们再次溯源探秘，将学术之思引向东方的生活世界与诗性精神，并以此昭示同行的艺坛画者。

　　互联网已成荡及全球的飓风，“最绘画”宛若深树。它无意挡风，却要能够面向飓风，立定根基，乘时代的风息，得生活的云雨，让东方的精神以油画的方式回馈世界。

　　许  江

　　2015年6月6日于三窗阁