一、大千先生笔下的荷花　　 

　　荷花性情高洁厂直是文人墨客笔下的宠儿。而近代以来绘画艺术领域对莲最为钟爱的，当属中国山水画大师—张大千。张大千一生画荷无数爱荷深入骨髓他的荷花作品更成为传世佳作。其代表作品当属1935年创作的《金荷》11976年及后期创作的三幅荷花图。

　　大千先生在1935年创作的《金荷》更为法国政府收藏大师的作品不仅在中国更在世界上享有盛誉为祖国增光增彩。在这幅作品中大师描绘了藏于荷叶间的白荷花典雅的姿态荷花的锦绣玲珑跃然纸上厕中荷花柄如伞从上至下厂笔呵成笔力浑厚可谓飞墨神舞之姿。

　　而1976年的荷花作品厕作饱满莹润仿佛溢出画面将空间拓展至化外而后面田田的荷叶，以淡墨写出迷离朦胧气势恢宏。而作品巨大的尺幅更将大师豪放的性情在整体氛围的渲染上表现出来。大师的题识更是画龙点睛。“芙蓉向风合花影自缤纷”意境悠远笔力浑厚书法造诣也可见一斑。

　　最后一幅代表作整幅图构图饱满疏密有致用笔好奇大方，格调清新典雅肪佛预示着一个新生民的诞生具有一股强劲的蓬勃向上之势拨墨醇厚飘逸赴世人叹为观止。

　　二、不同时期张大千水墨荷花特点介绍

　　最初的荷花图多是大师仿古人之姿临摹或演绎的。在二十岁左右的张大千多临摹八大山人的作品直至三十岁时胀大千临摹过众多名家的名作石涛、陈白杨等国画大师的画作都为他熟知。这也决定了张大千早期的荷花图中个人性格并不明显多是对前人作品的赏析与借鉴然而胀大千悟性极高且爱好钻研不仅在较短的时间内掌握了山水画的技巧而且开始走向自己独特的道路。

　　中期的张大千是在吸收八大山人、石涛等名家基础上并且吸收了宋代绘画的特点赋予笔下荷花更多的物态和情态。这一时期的张大千经历了最初的临摹学习期开始赋予荷花各种各样的情态更有个人的性格。他笔下的荷花或姿态典雅或富丽堂皇或清新脱俗更显水墨的酣畅淋漓。而荷花图中的水草更成为令人赞叹的衬托亮点。应该说这时期的荷花图多采用复笔点缀的方法起到提神醒目的作用。张大千同样是一位优秀的书法大家他非常注重书法与绘画的结合二荷花图中的题款笔法流畅富有神韵这与荷花高洁不屈出淤泥不染的气节相辅相成成为传世佳作。

　　晚期是张大千绘画历史上第二次巨大的变革。他对绘画在泼彩、泼墨彩艺术上的研究不仅为山水画的创作带来了新的突破也开辟了荷花绘画上的新境界。他在山水画上的手法改进更好地表现了荷花的本性这正是大师化古为今的体现。虽然此时大师笔下的荷花肩非常多的抽象色彩但细细品来无不显示着荷花具象的神态与高雅气度。虽然在不同的年龄阶段大师笔下的水墨荷花有着不同的神态和色蕴但是无不显示着大师淋漓尽致的写意风格。分析张大千水墨荷花的特点我们会发现他的荷花图、书法艺术更是个人品格的体现。为何大师如此喜欢荷花呢?

　　三、张大千水墨荷花情结的原因分析

　　大师爱荷喜欢栽种荷花池喜欢画荷花从大师一生来看他对荷花的钟爱从没改变过。特别是大师居于颐和园时在五年的居住期间内大师常常就坐于荷花池边对池中饱满圆润的荷叶清新典雅的荷瓣兴趣更加浓厚。大师喜欢荷花他笔下的荷花更是别具风骨不难看出在他那落落大方雅俗共赏艳丽而又不失气度的风骨之后是大师高尚品格的体现。由此我们分析大师的荷花情结可以从两个视角去探索。

　　1.大师笔下的花卉种类繁多但作品最多的还是荷花这与大师的个性有着密切关系。从古至今荷花被誉为是洁身自好高贵品格的象征。而这种出淤泥不染的清雅不俗性情恰恰是大师本人的体现。大师在世期间经历了混乱的时局但是荷花那种不向世俗低头保持自身高贵品格的个性却与大师个性相吻合。因此大师笔下的荷更是自己的写照。世人旨浊我独清是一种坚持池是一股勇气。荷花虽无人类悲苦却与人同性。

　　2.张大千的荷花情结与个人经历不无关系。大千大师早年曾经出家晚年也隐居国外。这是一种不入世俗看淡凡尘超脱的人生过年。而荷花启古以来多被寺庙佛家所用意为净土、安然的寄托物。而大千先生早年出家百日以及几次隐居山野的行为却与荷花的这种寓意相似。世俗虽混乱但是却渴望一片宁静安详的净土秉承那种高洁浩然正气这是大师荷花情结的一个原因。

　　四、张大千泼墨荷花的绘画理念

　　1.明白物理双察物态体会物情。艺术来源于生活大师的荷之所以活灵活现富有神韵来自于大师在生活中细致地观察他十分重视荷花实物形态的观摩长久的观察大师对荷花的生长规律和各种姿态铭记于心这为大师的文艺创作奠定了基础。写生与物态的研究是其创作中非常重要的组成部分。长期的观察和研究大师笔下的荷花无论是工笔还是写意均附有丰富的情感意涵更将荷花或妩媚或清丽或风雅或高洁的品行展露无疑。

　　2.师承前人却不拘泥于古法启成独特的手法。在大师早期曾经对前人的绘画作品有过非常多的临摹和效仿特别是受石涛和八大山人绘画影响大。大千大师的绘画奔放洒脱这与石涛作品风格也较为接近。但是不同之处在于大师能够取各家绘画的精髓为自己所用进行创新。大师从石涛绘画中取“气，’赋予绘画恢宏的气度从八大山人的笔法中学习“韵”使笔下作品富有神韵户古灵沽现既把握生物原有的本性汉更具灵性。在学习的过程中他熟练掌握了八大山人的泼墨形式将水墨的魅力展露无余。而且他还创造出意气飞扬的画风。并且大师讲究体察物情、物态、物理着重实践研究。这些因素共同塑成大师非凡的成就他的作品无论是在工笔、没骨、写意、设色还是水墨上都是绝佳上品。在其晚年更是以泼墨、泼彩的方式厕作气势更加磅礴有力超越了花卉的本性。不仅采纳文人绘画细腻生动的笔墨方法而更有超脱的气势是集古今画荷之大成者将笔墨用法发展到新境界。而且大师还将绘画艺术与他的书法艺术相结合用书法将画作的笔意表现出来在师承古人的基础上却与千人绘画差距绝大成为自己特有的风格。（节选 作者：李小刚）