一直以来，在艺术和艺术教育上“走中国之路”是我一生的梦想和追求。从大学时代受教育于董希文先生开始，可以说是播下了萌芽的种子，机场壁画风波后去美国14年，更深入的了解了西方艺术及80年代后期，他们关于雕刻及绘画死亡的论断，愈发使我坚信我要走的方向，那时，我写下了《西北之行感怀》。回国后，每年我带着学生去各地石窟博物馆考察，我发现，中国古代的造型艺术是一个巨大的宝藏，青铜器、石雕、壁画、书法，向我们展示了中国造型艺术的高度,她的审美观、造型观在世界艺术史上也是独树一帜的，并且自成系统，完全可以成为我们学习造型艺术的绝佳教材，我异常兴奋，提出了复制中国古代雕刻、青铜器、壁画、书法，进入基础教育，从而逐步建构起“中国自己的高等美术教育体系”，基础教育必须回到以自己本土文化为根基的审美上来，一百年来的基础教育中，画西方石膏像的局面必须改变，否则，中国再也出不了像齐白石这样的画家了，因为学生的“第一口奶”很重要。如果我们培养的学子根本读不懂云冈、麦积山的石刻、读不懂敦煌的壁画，传承都不到，何谈发展？哪来的文化自信。文化自信来源于对本土文化的认知，有认知才能认同。2010年，时任国务委员的刘延东同志给我们的课题做了重要批示，并给予专项经费，使我们的教材复制工作得以开展，但教学改革工作至今仍然举步维艰。

　　多年来对中国传统造型的关注，也影响到我的创作，从各门类造型艺术中可以吸取的东西真是无穷无尽，这使我从中得到很多乐趣！我早年是学油画专业的，但是，水墨却是我一直最钟爱的材料，它敏锐，可以更直接、更透彻的表达我的心声。中国画前人积累了大量的经验和精辟的理论，比如石涛的“一画论”中所谈一生二，二生三，三生万物的理念，几乎影响了我一辈子。我不喜欢画稿子，不喜欢被制约而断送了自由驰骋的机遇。

　　此次展览的画，基本上是我的理念在不同时期绘画上的反映，敬请各位批评指正！