中国传统文化与今天每每置于文章开头的常用词：全球化、数字化、网络时代仿佛永远是对立存在的两极，彼此相望而难于真的相遇，更无法真的相融。因此，以毛笔、宣纸为基础材料，以“天人合一”、“笔墨精神”为意旨的中国绘画、书法与当代艺术之间的那份隔阂，在一段时期内成为横在许多艺术家面前，阻其前行的课题。借他山之石也好，精研古法而独善其身也罢，抑或汇古今中西欲制出一碗“佛跳墙”，无论如何都在体现着21世纪今日中国艺术生态的丰富性。这一鲜活的背景加之经济的发展而带来的是文化自信的再次萌发，也使我们看到了一脉由古而今，由思而变，乘今溯古的艺术正在生成。

　　来自中央美术学院的刘彦湖教授近年来所进行的篆刻研究可视为一例。他脱开了明清以降文人流派篆刻的束缚，直追秦汉。借泥土、借火焰，欲再塑陶印之魅力，再造印艺之雄壮。这份古意、这份手工感，在当代的工业化、信息平台中生成，其疏离的状态正构成了作品的当代感，其作品生成中的偶然与必然的结合也恰好造就了自然天性与人造之物的融汇。

　　“印者，信也。” 刘彦湖教授以六载之工，制成上百件陶质大印欲借用中国美术馆全新的空间、媒介的展示方式，将印章、戳记、封泥的循环，模范与印章的关系，加以呈现，等等这些“动作”，在提示我们今天的艺术，不仅向西方看，还需向传统看，更需向内心看。因此，在刘彦湖教授漫长的创作过程中，他试图以个人的行为体验“印证前盟”，寻求“初心”。而本次展览正是将制印者的朴素精神在此展中加以传递，以谦和的态度与公众分享。