对于篆刻的知与行，刘彦湖都具有独到心印。自从文人流派篆刻兴起以来便通行不悖的许多视角、观念和形式趣味，在他那里往往会被质疑、修正或解构，而数千年篆刻文脉中被遮蔽或忽视的种种事象，例如宇宙观念、良工匠心、笔随刀运、金石迭变、疆理分会之类，则成了他寻本溯源和重开生面的价值依凭。视篆刻为一门自足艺术并进而赋予其继承创新崇高使命的时代语境，与其说不可避免地作用于他的创作实践取向，毋宁说更多地推动着他去深化篆刻之所以成为篆刻的内源性追问。也许，正是这些独到心印，以及对这些独到心印的反复磨砺，成就了他与众不同的话语方式和创作风格，在不同程度地被文人化、艺术化、当代化的显意识表诉中，始终不泯初衷，始终褒有篆刻问世以来自发自为的最本真的那份“用”与“朴”。近年来，刘彦湖对陶印创作情有独钟，甚至在某种意义上成为他且思且行不断精进的独门秘笈。陶与金与石皆有上下文关系，在这种大小随意、巧拙相依、存真抱朴、左右逢源的特殊媒介生态催化下，不仅使其超越于以石拟金传统的博大印学史观获得了印证和践行的机会，而且从一个更有利于尝试新的可能性的角度，拓展着篆刻作为艺术尤其是当代艺术的有效途径。

　　我于篆刻所知甚少，但对刘彦湖所阐发的印学思想却深有会心，尤其是这批陶印创作，展读品味之间颇多启迪。值此蒐集其众多陶印作品的《安敞庐印集》付梓之机，特赘数语以为喤引。