“采菊东篱下，悠然见南山”、“相看两不厌，唯有敬亭山”，中国诗人反复吟诵着中国文人与自然相亲相融的情怀。可以说，几乎在每一位中国艺术家的心里，都隐藏着一个桃花源，那是一个远离尘嚣的诗意之境。中国山水画以自然山川为表现对象，但是，它与西方的油画风景画无论是艺术观念还是表现手法都是迥异其趣。中国画家不追求对自然风光的客观再现，而是通过富有情致的笔墨表现山水意象，思考人与自然的关系。中国艺术家将自然理想化，并试图在其中安顿自己的心灵。

　　吴冠中的《春雪》采用中西融合的手法，表现雪山初融、万物复苏的景象，清雅的笔墨流淌着诗意的情怀，充满生命律动的线条和黑白灰的块面形成极具形式美感的画面，作品也很好地喻示着中国社会以及中国艺术春天的到来。这一时期以春天为主题的作品很多，基本都暗合着中国社会的变革和转型，比如，宋雨桂、冯大中合作的《苏醒》，以精雅的笔墨表现北方早春冰雪初融的景象，也表现了画家对艺术冲破束缚、获得自由创造的喜悦。林容生的《雨季》、方向的《春雨》表现的均是中国南方的雨季，他们拓展了中国传统青绿山水的表现手法，营造了一个雨意迷离、可游可居的诗意之境。江宏伟的《花鸟》借鉴中国宋代花鸟画的手法，作品典雅空灵，使人顿生超然物外之思。当然，诗意的色彩也笼罩在花鸟画中，张桂铭的《荷花》色彩明艳，笔法自由，作品具有强烈的装饰性和现代感。

　　油画自20世纪初期由西方传入中国，中国的油画家就一直进行着油画本土化的努力。1978年之后，他们不再将“中西融合”停留在形式的层面，而是将西方油画的观念、技巧和中国画的美学观念和笔墨意识相结合，这在油画风景画中得到很好的体现，洪凌、赵开坤、王克举的风景画融入强烈的中国写意性，作品充满浓郁的诗意色彩和空灵之境。这些作品改变了传统油画以明暗体面和补色关系为主的造型技巧，代之于中国山水画的意象造型，极好地表现中国文化的精神气质和东方神韵。

　　中国油画在文化精神上向本土回归的努力，体现了油画家在语言上试图摆脱西方的影响，并且表达了他们在全球化语境下对自身文化命运的深刻思索。诗意情怀同样体现在雕塑作品中。雕塑家们善于从传统资源中寻找创作素材与灵感，竹子在传统语境中具有虚心有节等特定寓意，是中国文人热衷表现的对象，文楼的雕塑《红与黑》表现的是风中摇曳的竹子，金属的材质和红与黑的色彩，赋予作品以强烈的现代形式美感，同时也不失东方诗意。