世界的皮肤系列—黄燎原、谢思维、谢亚利

　　李天元

　　摄影

　　150×190cm×3

　　2008

　　李天元，1965年生于哈尔滨，1980-1984年就读于中央美院附中，1984-1988年就读于中央美院壁画系，获硕士学位，美国麻省艺术学院访问学者。现任清华大学美术学院绘画系副教授。

　　李天元的肖像摄影中的面孔通常“凝视”观者，黑褐色的调子、一种伦勃朗式的光感赋予画面浓厚的古典气息。可以看到，李天元用镜头审视的是一种“人”的存在状态，人在一种镜头构置的透视空间中显现出时间的刻度，这种“凝视”隔断了人和空间的关系，因此观看是不断“变位”的：“重影”构成第二种存在，其实，摄影本身就是一种“影”的留存。那么，在李天元看来，摄影讨论的就不是呈现一种“纪实性”，而是在讨论人的一种生命状态：一种不断消逝的过往。摄影作为一种全新的艺术语言在1839 年达盖尔发明之初就已经逐渐传入中国，最早是达到中国南方口岸城市游历的欧洲人，考察和记录中国风土人文的工具，而后有中国本土摄影家模仿中国传统绘画进行拍摄；作为一种独立的艺术形式和语言，1980 年代一些艺术家利用摄影的方式记录自己的艺术行为，成为保存中国当代艺术“现场”的文献，不仅如此，一些艺术家注意到摄影在文献表达上的特质，摄影逐渐演变为一种艺术的内在语言。与纪实摄影、新闻和商业摄影不同，这种先锋性的“观念摄影”更注重建构一种新的认识方式。李天元的摄影更多保存的是传统纪实摄影的言说方式，然而一种空间的叠合，最终呈现的是一种对人的观看的“自我怀疑”。