在全球化的语境中，中国艺术以更为开放的胸怀将自身的创作纳入世界的格局。中国艺术家们日益具备更为开阔的世界性文化眼光，同时，他们自觉地将本土的文化传统与西方的艺术资源有机结合，中国的当代艺术呈现出更富活力的艺术探索态势，不仅反映了当代中国的蓬勃生机，还构建了当代中国艺术异彩纷呈的多元景观。

　　作为传统的艺术门类，中国画在新时期显露出强烈的变革意识与探索精神。传统水墨画的当代转型、文化的全球化与现代性成为国画家们思考的核心，他们一方面致力于寻找水墨语汇与当代生活之间的契合点，多维度拓展水墨语言的表现力；另一方面致力于建构当代中国画的时代精神和艺术价值，从宏观的角度思考中国本土艺术的发展前景以及在当代世界文化格局中的地位。当然，最为重要的是，国画家们更为注重自我的情感经历和内心体验，在艺术语言上，更加注重个性化风格的确立。他们以“笔墨当随时代”的创作理念，实现水墨画的语言变革，一方面探寻传统艺术的文化精神，另一方面借鉴西方现代艺术的创新手法，不拘一格地进行各种探索，形成中国画的多元景观。马书林的写意水墨戏曲人物画不仅突破了传统人物画的程式，而且突破了戏曲人物画小品画的格局，他以狂野的笔墨和精微的情致营造一个自足的精神世界。胡伟对绘画的媒材有着深入的研究和体悟，他将媒材与语言、色彩与肌理、抽象与具象巧妙地融于一体，别具一格。唐勇力善于以斑驳的肌理和精雅的笔线组织画面，体现了他对传统壁画的良好借鉴，他将传统与现代、信仰与世俗巧妙地经营在画幅之中。刘庆和以表现性水墨描摹都市人悬浮不实的无根感和焦虑感。陈苏平绘画中的那个男子置身于虚幻不实的山水之中，梦幻般的云彩漂浮其上，画家表现的是梦中的家园，也是他温暖的精神栖居地。

　　油画领域的创作也十分繁盛，写实的、表现的、抽象的种种画法，均呈现生动的景象。在写实流派中，既有客观、平实地再现当代人生活境况的作品，也有从哲学层面上思索当代人精神世界的作品。在抽象主义绘画中，孟禄丁以发射状的点、丁乙以图案化的十字、陈文骥以冷静、细腻、简洁的画面、曾梵志以近乎狂乱的书写式的线条，表达他们对纯化艺术语言的抽象画风的探索。在表现主义油画中，闫平以豪放的笔触与明亮的色彩反映现实的荒诞与虚无，邵飞以梦幻般的笔法描绘想象中的事物，人物造型韵味十足，其艺术自成风貌。新的艺术媒材的拓展和表现使得传统的艺术分类不再完全有效，各画种之间的边界变得愈来愈模糊，画家自由运用各种媒材，对综合材料的使用突破了作品的既有界域，也令作品具有更为强烈的当代感，邵帆、向阳、吴彤等艺术家致力于将当代艺术与古典资源相结合的可能性，借用西方“观念艺术”的创作方法将传统激活，代表了中国当代艺术探索的一种新趋势。邵帆以古典家具为切入点，他将简洁、含蓄、流畅的明式家具之美转化为抽象而又俏皮的现代之美；向阳借用传统刺绣的手法，将二维的画面转化成三维的当代装置，彩色的丝线和模糊的头像组成一个颇具哲思的艺术空间。

　　改革开放以来的中国当代艺术始终与中国社会的现实生活保持相同的脉动，它与现实的密切关联以及它自身的发展张力，使得它极具代表性地体现了当代中国开阔的文化视野、活跃的艺术观念以及繁荣的创作景象。希望通过这些丰富多彩的艺术作品，能够让西班牙人民感受生机盎然、斑斓多姿的当代中国。