有人不止一次的问我，你为什么要从事油画艺术？我可以明确地回答他们：我热爱油画艺术，在我的人生中，只要是为自己热爱的事业，无论碰到什么样困难，即使刀山火海，我也不怕。所以我经常对别人说：不管从事什么专业，就看你是不是真心热爱，并非常激动地做这件事情。热爱，而且专注的去做，那你一定能做得好。假如一个人做一件事很平淡，三心二意，那肯定是不行的，现在年轻人选择专业并且日后希望能有所作为，我觉得最重要的也是取决于这点了。

　　我画画也遵循着人生的哲理，从选题开始就不是看哪些题材比较能卖钱或者时兴，而是我从内心受到感触，触动了我的神经，我就要去画，当然主要还是视觉，从内容到形式一直到光色对我的刺激或者激动，我受到震动再去追求再去画。就像当年在学校中老师指导的那样，应该遵循自己的内心，找到自己受到感染受到震动的题材再去画。所以我所画的画就是那些受到外界的一些震动，主要还是视觉上的激动，我这样去画这样一个题材。到现在为止我觉得还是正确的，不管现在有什么样的说法，我觉得我这条路走得是正确的，我的艺术创作就是遵循这条艺术道路。

　　展览主要分为三部分：

　　一．夕阳望坡

　　武永年的艺术是大地的艺术。作为黄土画派的代表人物之一，武永年擅长表现最平常的生活场景和质朴的劳动人民形象，《信天游》、《老镇集市》、《赶灵性》等，皆是如此。都成功的营造出陕北高原连绵起伏的黄色梁峁以及勤劳乐观的劳动人民迎来新生活的欢乐气氛。难得的是武永年始终保持对艺术纯洁的追求，平凡却不平淡，将发自肺腑的真情实感汇聚为大地般的质朴。因此，大西北的淳朴和粗放也成为了他的绘画语言。“老舍说，粗放是一种力量，而往往精巧是种毛病。”这或许也是武永年艺术的另一种意义。

　　二．教学相长）

　　1954年，武永年先生由中央美院到西安美院任教；60年代初，于央美读研究生班。随后，回到西安美院任教。这些非常单纯的艺术经历以及历久弥新的艺术风格，就是一名优秀教师所具备的要素。

　　在教学中，武永年更加透彻地发展、成熟他在央美的艺术语言，并以此“传道授业”，奠定了西安美院油画系一个非常重要的艺术维度。正如武永年在他撰写的《素描教学与技法谈》中说到的“教师不但要教技术，还应教艺术。要明确艺术家的任务，不要像工匠看齐，在教给学生作画的基本方法的同时，要教给他们高尚的审美观，引导他们鉴赏名作，提高他们的眼睛，使学生对形和色有很高的鉴赏力。引导他们善于发现生活的美，并有能力将其变为艺术的美。”

　　三．岁月回顾

　　1951年，17岁的武永年考入中央美术学院，这是武永年第一次与中央美术学院结缘（第二次是1959年考入艺研班）。当时的院长徐悲鸿以及王式廓、罗工柳、董希文等诸位授课教师对武永年的艺术人生影响深远至今，他们作为教师对学生的言传身教为武永年日后的教学之路树立了标杆。也开启了武永年的艺术人生，之后他多次深入陕北农村写生，劳动人民对生活的热爱深深感染着他，正是这样的平凡质朴的艺术经历使武永年感受到作为一个艺者的至高境界即是对自我的执着。他说：“我不是天才，只是一名普通劳动者，在有生之年，只要我能站起来，我就不会放下画笔，而是画更多更好的画。”他的画笔也是信念自信的阐释。武永年及其艺术若要归结为语言概念，那必然是“洒以甘露，覆之庆云，制礼作乐，还淳返朴。”武永年不是最杰出者。然而，所有的“杰出”都和他有关。正是对自然的热忱和执着的探索促成了一个杰出艺术家的高尚品质。