为吴良镛先生举办一个反映他关于建筑文化思想与书画艺术实践的展览，是建筑界和美术界许多同志多年的心愿。在吴良镛先生本人的大力支持下，中国美术馆和清华大学十分高兴地联袂筹划，使这样一个内容极为丰富、具有“跨界”特点的展览得以呈现。展出作品囊括了吴先生各个时期的绘画、书法作品100余幅，以及菊儿胡同新四合院、孔子研究所、中央美术学院、江宁织造博物馆、泰山博物馆等六项建筑设计。穿越时间的历史，从平面作品到空间作品的交融，构成了吴良镛先生的艺术世界，让人看到这位建筑大师综合的创造才华和杰出贡献。

　　吴良镛先生的建筑人生始终伴随着对绘画艺术的挚爱。本次展览从十分珍贵保存至今的1940年代的作品开始，直到晚年的新作，可见吴先生优秀的绘画秉赋和持续的绘画兴致。他在绘画技巧上师法正宗，形成了坚实的造型功力，更把绘画作为观察生活与自然、感受建筑与环境的方式，状物为着抒情，写景同时写心，在行旅中国和踏访世界之际，总是笔耕不辍，以画家和建筑师二者兼备的眼光，画出自己的敏锐感受。无论是水彩还是素描、速写、水墨，取景构图都十分大气，色彩色调十分高级，尤其是探索了西洋绘画块面造型与中国艺术线条表现的两相结合，以水色交融的语言画出浓郁的诗意，呈现出典雅的格调和大师的手笔。

　　同样，书法也是吴先生艺术人生的重要组成部分。书以言志，书为心声，在他的书写篇章中，透溢出他对建筑文化的思考和在传统文化上的修养。他的书法风格深含中国古来看重的风骨，在遒劲的笔力中体现出历经世事沧桑而坚持不变的精神品格，同时散发出性任自然的光彩，于俊朗的仪态中坦露出谦和包容的学者情怀，堪称知识分子纯粹心灵的墨迹。在展览筹备过程中，他应我们的邀请，以年届九十三的高龄欣然放笔，一气呵成，写出他的建筑文化理念和艺术感怀，以赫然巨制展示于中国美术馆的圆厅大壁，真是让人特别感动，让人叹为观止！

　　这个展览的意义，不仅仅在于展现一个能画的吴先生和善书的吴先生。吴先生受到我们敬重的原因和他的学术贡献在于他为当代中国建筑的正确发展提出深刻的见解，从大文化的高度阐发建筑的根本意义。他认为人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造，建筑与环境的规划和设计应该融汇山水自然和人文意境；他把绘画和书法的美学理念与艺术语言导入建筑设计，使建筑和营造的形式体现出中国文化精神与中国美学特性；他重视建筑的“场所精神”，提出“广义建筑学”、“人居艺境”等建筑文化理念，探索建筑与环境设计中的“中国意”与文化内涵，都在当代中国建筑界和社会产生了深远的影响，是把中华优秀传统文化进行现代性转换和创造性运用的典范。

　　在实现中华民族伟大复兴的中国梦的征程中，在建设美丽中国、美好家园、实现诗意栖居的理想面前，吴良镛先生的建筑思想和艺术实践具有启发和激励的现实意义，由此可以说，“人居艺境”是一个时代的文化主题。

　　衷心祝愿吴良镛先生思敏笔健，艺术之树长青！

　　中国美术馆馆长  范迪安

　　2014年8月