《论语·八佾》中有“绘事后素”的说法,唐代张彦远说“运墨而五色具”。在黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间,我们得见古人对客观世界与艺术描绘之间关系的认识与把握。线性审美形式贯穿中国造型艺术的始终,朴素的线描勾勒了物质世界的形质,也蕴涵了主客相融的神韵。与东方传统的线描不同,起源于文艺复兴时期的西方传统素描在方式方法上更注重对客观世界的写实性塑造。理性与人文主义精神的影响,使得素描的意义不仅在于构图、设计、图案、意图、光影、轮廓、明暗、结构,更在于由此具有了形而上的精神超越。二十世纪初,一批胸怀复兴中国美术理想的艺术家远赴西方学习,归国后从事美术创作和教学,系统地引进西方绘画技法。无论从文化理念还是表现方法上,素描都成为了学习西洋美术的起点与重点。 【详细】
对于我校素描教学影响最大的,当属老院长徐悲鸿先生,尽管素描课在他任教以前就已经有了。他所倡导的写实艺术风格,之所以会被大多数艺术家所接受,是由于大家想在积贫积弱的国家境遇中,为国家找出路。“知道自己所不知,是第一知识”,“民主与科学”、“德先生”与“赛先生”是中国最缺乏的。那么,艺术该怎么办?徐先生说:“艺术家应与科学家同样有求真的精神”,“若此时再不振奋,起而师法造化,寻求真理,……艺术必亡。”五四以来“为人生而艺术”的观念,逐渐使师造化的重点,从山川自然,转向了人,以人物为主题的写实艺术便成为最为直观的中国艺术的“不知”,“写实”便成为改造中国美术的良药。他指派文金扬先生开设解剖、透视课,试图把科学的因素引入美术教育。写实艺术是从西方引进的,在中国,却是一种新,一种没有见到过的创造。... 【详细】
中国美院自1928年创建以来始终贯穿着两条学脉。其一是开阔视野,积极吸收西方艺术的精华。其二接续传统以图推陈出新,塑造新中国艺术。这也是我院首任院长林风眠提出的学术主张:研究西方艺术,整理中国艺术。以达到中西融合创造新艺术的目标。国立艺专时期,一方面积极引进西方的美术教育方法和艺术理念,尤其深受西方现代绘画思潮的影响。另一方面中国画的先生们也绝不闭门修炼,无论是黄宾虹还是潘天寿都高度重视写生的意义。而写生这个概念正是得自于西学中的素描方法。中西并重的学术姿态不仅使我院的西学得以发展,同时也给国画的先生们以极大的空间。这一学术思想自然也深刻的影响着我院的素描教学。因此在这样的学术氛围下,素描的教... 【详细】
西安美术学院素描教学在近70年的发展历程中经历了从单一到多元、从封闭到开放的发展过程。随着教学改革的深化,素描教学在着力于历史的纵向维度梳理中整合合理因素,提出了造型通识基础的教学理念;在横向共时性的维度中吸纳新观念,不断完善与更新素描教学的方法论,形成了注重核心学理研究与外延拓展实践并重的西安美院素描教学体系。回望西安美院素描教学的历史发展,可追溯至延安鲁艺时期,那时的艺术家在革命现实主义的文艺思想指导下,以速写为形式深入生活、表现生活,刘蒙天、汪占非等是此时期的杰出代表。多年后这种创作思... 【详细】
广州美术学院素描教学的发展历程实际上涉及到中外多种素描系统的选择、交汇以及美术体系建构背后的一系列文化及思想形态的变迁。创始阶段的广州美院力图在教学体系上形成较为系统的分科体系,并建立某种相匹配的规章制度,在成立的七个教研组中,素描名列其首。当然,这个时候的教学与创作,与当时全国的美术院校一样带有那个时代的鲜明印记。首任院长胡一川,与延安鲁艺和中央美术学院都有着深厚的渊源,他在教学上提倡“三学”,学延安鲁艺的办学方向和创作路线;学中央美院的教学体制和教材建设;学苏联的基础教学和油画技法。郭绍... 【详细】
人类早期矿物料色洞穴岩壁作画,是素描的雏形。单色痕迹留存了那么惊人的记忆和想象,借光可以看出形象,也看出形象之外的意象。质朴的表现方式,记载或是修复了一段一段历史和思维片断。大部头的美术史必由此写出开篇。单色勾划涂抹可一概称为素描,想来,文字也是了。好比类人猿的进化,素描族谱的一支成了约定的图像,趾高气昂,另一支不知不觉变成了线条,比如文字符号,有些高冷。素描凝结的是洞见客观物象,以最便捷的方式一扫表象到内质的障碍。对经历学院教育的人而言,素描听来看来总有些黏黏糊糊的,这意思是想说大家一路走来,个中甘苦得失,谁说得清?我们给素描的定义一度是这样的:白纸+铅笔+(可以是无休止的)时间=素描,画素... 【详细】
素描是一门独立的艺术,素描又是一个古老的话题。然而,这个话题在艺术院校却大都与基础教学有关。鲁迅美术学院是在延安鲁艺之后的东北鲁艺和东北美专的基础上建立起来的。延安鲁艺以文艺为武器,紧跟时局,一切为抗战的革命传统对建院初期鲁美的基础教学有着深刻的影响,组织学生深入工厂、农村,表现工农兵的生活,在教学与生产劳动相结合的过程中以创作带动基本功训练成为必备课程。另一方面,建国后的鲁美基础课教学也在向更加专业规范的学院式教学转型,同全国各艺术院校一样,在当时的政治环境下,借鉴苏联模式便成为唯一的选择,写实风格的素描作为了一切造型艺术的基础,其核心内容是描绘感觉到的视觉真实,以再现的方式表现客观对象... 【详细】
在四川美术学院漫长的发展道路中,也同样如此。老一辈艺术家刘艺斯、叶正昌、刘国枢、魏传义、张方震、马一平等是其中杰出的代表。六十年代,师从苏联马克西莫夫教授的魏传义在川美开设的“苏派班”和参加罗马利亚博巴教授培训班的夏培耀在川美开设的“罗派班”同时教学,并行不悖的进行教学试点,使川美的素描教学建立了更为明确的特色体系。70年代末到80年代,这种大一统模式被变革的思想打破。首先是以冯星平为代表的“冯氏素描”,在苏俄模式的基础上,采取大刀阔斧式的颇具水墨感的木炭条用笔,加强了节奏和虚实对比,在写实素描中强调主观表现性。“冯氏素描”正是以坚定的表现性和风格趣味对当时四川美术学院的素描体系影响颇大。与此... 【详细】
清华大学美术学院的前身是成立于1956年的中央工艺美术学院,是中国第一所高等设计教育学府。在张光宇、庞薰琹、雷圭元、祝大年、张仃、吴冠中、常沙娜等老一辈艺术家和教育家的不断探索中,形成了中央工艺美术学院具有装饰性的造型特色,这在1979年创作的首都机场壁画中得到了非常全面的展现。1999年,中央工艺美术学院与清华大学合并,更名为清华大学美术学院,并相继成立了绘画系和雕塑系。由于学院的主体仍然以设计为主,因此关于素描教学的争论也从未停止。表面上看,设计学科对素描的要求似乎与美术学科有着极大的差别;但是从根本上看,素描仍然是培养学生心、手、眼配合、协调能力最有效的方法。在遴选参加本次展览的作品时,我们也选... 【详细】
天津美术学院素描教学的基本框架可追寻到1973年,那时学校名称为天津艺术学院,美术系与音乐系校区分开,美术系在美院现校址。当时学院主张素描教学要恢复传统、正规,强调造型基本功的重要性。恰逢学院聚集一批优秀教师,如知名画家秦征、傅乃琳、张世范、边秉贵、沈尧伊、张京生、王元珍、汲成等,他们有的学成于马克西莫夫训练班、有的学成于博巴训练班、有的毕业于中央美术学院。他们把对素描的学习和认知带入课堂教学,在课程设置上开始进行石膏像、人像写生。这种教学上的规范建立形成了天津美院较为完整的早期素描教学框架。 【详细】
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