《邱振中：起点与生成》没有沿袭当下通行的书法展览样式，而是营造了一种引发关于书法意义与书写机制讨论的空间。作为当代著名书法家，邱振中几十年来始终坚持从书法的本体论、价值论和方法论三个维度进行思辨性研究与探索，在作品中留下了鲜明的思维踪迹，一种崭新的感受力从内在的书写动机中绽放，形成具有高度学术品格和个性的书法形态。
　　书法领域的探索者，大多着眼于对传统的反叛与背离，而这种背叛大部分都陷入观念的纠缠中，无法真正开辟出通向当代艺术的道路。邱振中没有陷入这种观念的苦斗，他转身直面传统，凝视真奥，在传统深处找到观念嬗变和超越历史的支持。他以深厚的学养和诗性的情怀驱使笔墨，创造出充满感兴的书写意象。
　　早在二十世纪七十年代，他便坚信从书法中能够生长出一种中国自己的当代艺术，他从九十年代开始创作的绘画作品，开辟了水墨的另一方天地。他在水墨上所展开的实践，阐述了他对书法形象性、表意性的崭新认识，借助自己对线条良好的感受，加上水墨氤氲化成的抽象性、偶发性，使得他的水墨作品成为书写的延伸。在这种抽象与书写的交织中，水墨图像得以澄明和显现。
　　中国艺术需要在传统与当代、学术方法与文化关切之间建构起有机的联系，因此，“起点与生成”是一个引人入胜的课题。这个展览的主旨与视觉布局，都力图从新的视角探究这个课题。

                                        中央美术学院院长 范迪安
                                                      2015年3月

　　邱振中早在二十世纪七十年代便怀有一种信念：从书法中一定可以生长出一种中国自己的当代艺术。
在几千年的时间里，中国书法把毛笔线条的推移节奏和内部运动发挥到极致。
　　二十世纪后期，绘画成为艰难的事业。因为所有的构成方式几乎都被使用过，新颖的图形难得一见。中国书法，特别是草书，提供了一种新的构成图形的契机：让运动成为一切的主导，而图形与此同时随机生成。不知道是不是巧合，当代艺术家也醉心于这种机制，而中国书法的特殊之处，在于带来它漫长的历史中所积存的一切——至少在理论上是这样，而邱振中将它付诸实施。邱振中把毛笔笔触的流动性、自由性以及某种程度的不可预计性与图形的生长紧紧结合在一起。
　　邱振中建立了自己的笔触结构。图形在这里由此而成为一个有生命的，不可预计的事物。笔触之间崭新的关系使得空间、图形的组织产生了新的可能性，作品由此而呈现出种种出人意想的变化。
　　当代艺术中以书写性为主要特征的作品——如温伯利（Cy Twombly）的作品——引起广泛的关注，这里所说到的，应当是一个重要原因。
　　邱振中的作品具有独特的精神氛围。当代艺术批评早已远离了这一类话语，也就是说，不再以此为目标，但是当我们认识到中国当代艺术必须在自身文化的基础上生长，因此我们必须回到传统中去寻找原点。邱振中认为，对作品气质、意境上的高标准要求，便是一个重要的支点。

　　文字作品之所以成为独立的类别，首先在于它们与传统意义上的书法在样式上的差异。这种差异之下，掩藏着题材、审美感觉、意蕴、与历史的关系、与现当代艺术与文化的关系等一系列问题。形式构成的变化，不仅仅是一个视觉问题，而是各个层面的变化在视觉上集中的反映。
　　邱振中正是察觉到这一点而在创作现代文字作品之初，便自觉地对所有有关方面进行深切的思考。对他来说，传统书法构成的模式，是漫长时期调整、演化的结果，任何细节都与其他细节保持一种协调的关系，任何构成方式的变动都会影响到作品的整体，任何细节的改变都可能使这种关系不协甚至解体，因此现代创作的关键，是让任一变化都得到所有细节的响应。这决定了他思考、想象、构思时对创作各个层面的关注。
　　首先是文词题材。这对其他人来说大约是个无关宏旨的问题，但邱振中认为它是创作的一个重要的起点。他在一切可能的范围内寻找可供使用的文字题材。他的文学修养和丰富的藏书使得他几乎穷尽了所有的可能——这也成为邱振中工作的一个特点：在他梳理过的领域，人们必须在一个更深的层面中重新开始工作。
　　这种竭尽可能的工作方式，也使他从题材层面开始，创作便具有浓郁的观念性质。例如“日记”、“南无阿弥陀佛”、“汉语词典以三角为词头的词”等，而且其中所包含的观念性从作品深处生长出来。
　　邱振中思想缜密，创作中结构与题材的紧密结合，即为其中一个环节，因此他的作品中题材的新锐性必然带来作品构成的特殊性。例如“待考文字系列”，其构成方式即与待考文字自身的性质密切相关；如“南无阿弥陀佛”，文辞即与图形、节奏融为一体。

　　中国书法经过几千年的演变，积存了丰富的作品与经验。深入传统成为一个艰难的过程。如何从传统中提取出为今天创作所需的元素，从而使书法创作成为当代精神生活的组成部分，是一个更为艰难的目标。
　　邱振中在书法创作中给自己设定的问题是，在这样一种经过充分发展的艺术中，前人还有什么从未想过的，或者还有什么想过而没有做到的。这种思路必须以深究整个书法史的得失为基础——这恰恰是邱振中长期关注的问题之一。
　　邱振中书法创作的目标是，在线质上不放过任何细微之处，在空间上让笔触划分的每一空间都成为新颖的、富有表现力的整体的组成部分，其中不仅是单字内部空间，亦包括单字之间和各行之间的空间。
　　此外，是对空间的想象力和空间构成的可能性的探索。这有关书法作品整体构成方式的拓展。书法史上，在书法作品整体构成上做出贡献的书法家极少。
　　邱振中认为，一件好的书法作品，既要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西。他的书法作品恰恰包含这样两种要素。
　　书法有两条道路。一是为书法史增添一些有价值、有新意的作品；二是从书法出发，利用书法中的观念、技法创作当代艺术作品，书法亦由此而成为当代文化中充满活力的组成部分。
　　邱振中说，传统与当代艺术都有深深打动他，让他无法割舍的地方。
书法成为他所有创作的起点。