在发展期阶段，1989年是一个高潮。这一年，在第7届全国美展上，魏启聪的《村寨》获得金奖，贺昆的《秋歌·发白的土地》获得银奖。这时，我们不得不提出这样一个问题，为什么思茅绝版木刻会取得这么多成绩，成为云南版画的一个亮点？在他们的发展过程中，前面已经针对天时、地利等因素进行了初步的分析，在此，我们主要讨论一下人和的因素。  

　　自1980年，魏启聪、贺昆、张晓春毕业于思茅师范高等专科学校美术班后，这些年轻人就经常聚集在一起。当时，贺昆一个人住一套两居室的房，来来往往经过思茅的画家也会到他那里小憩。郑旭从云南艺术学院毕业后在思茅等待分配时，就一直住在贺昆家里。这时，从孟连回到思茅疾病控制中心的马力（思茅卫校毕业）也聚集到这里。都是出于对艺术的热爱，将这些年轻人凝聚到一起。他们有一个共同点就是勤奋。要是谁一天画了十张速写，第二天一定有人画十五张。这种比着干的劲头，在这群年轻人中间形成一种彼此激励的氛围。  

　　他们对待艺术的态度，基本都是为了达到理想的艺术效果，可以不择手段。因为他们本身就没有受到太多的所谓规范的限制，很有无知而无畏的精神。这些人中间，只有郑旭受到过正规的学院训练，但是他在学校的基础课成绩也并不理想。客观地讲，在一定程度上，绝版木刻的技法，作品体裁中的一些地域符号，为他们的艺术创作提供了一种宝贵的资源。但是，如果要求绘画的基本功，我们在这个群体中并没有发现造型的弱势。正是这些经过高度提炼的、或夸张或简练的造型，使得他们的绝版木刻作品有着十分强烈形式感。这些没有画过学院派长期素描作业的人，或是对此完全不感兴趣，如何能够具有如此的造型理解力？这是一个具体的技术问题，答案就是写生速写，而且数量惊人。我们知道，画速写是解决造型的一个直接途径。速写本身也是创作时的鲜活资料。另一方面，寻找艺术语言，尝试造型变化，速写就是一个直观的实验地。思茅的这些艺术青年们，就是通过速写，解决了造型问题，探索出自己的艺术语言。  

　　学院派的素描造型训练是为了追随文艺复兴时的古典主义理想美。1590年由波伦亚（意大利城市）卡拉契兄弟创立的波伦亚美术学院，是欧洲第一所美术学院。他们倡导素描在绘画中占有重要地位，强调绘画技法的规范性。波伦亚美术学院成为欧洲各国美术学院的参考标准，20世纪初影响到中国的美术教育。如今，在我国的学院教育中，素描依旧是一项重要的绘画基本功训练。  

　　随着艺术多元化发展趋势，以及让人眼花缭乱的各种艺术风格的出现，表明原创的艺术风格或者是独特的艺术观念才是成功的关键。当然，这里不是说绘画基本功或者技法不重要，而是所谓学院派的基本功训练不再是成功的必然条件。这样的事例很多，最著名的应该是荷兰画家梵高。思茅绝版木刻艺术群体的成功也是一个例证。我们今天可以心平气和地面对这个问题，因为大家的眼界都已经开阔，学院派的态度变得宽容，非学院派也更加自信。但是，在20世纪90年代，关于绘画基本功，依旧是一个局限性很强的问题。