花瓶边的男人和女人

花瓶边的男人和女人

 巴伯洛·毕加索

1970年

 116×89cm

布面油画

中国美术馆藏

有人认为,这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。

尽管毕加索曾嘲笑过那些试图去理解他的艺术的人:“人人都想理解艺术,为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢·”(他认为绘画是无法用语言“解释”清楚的)——但“语言,作为存在的家园”(萨特),仍然是迄今为止人类解读艺术的最好的“钥匙”。 在《花瓶边的男人和女人,半身像》中,男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面,而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解,浑然一体,但男人形象的主体性在整个画幅中依然相当明显。他那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩,使人想起在60年代晚期以来画家最常用的“步兵”的表现手法——它被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。但更为丰富的是这位“步兵”的表情:他瘪着嘴巴,鼻子扭曲,两只眼睛朝背向女人的那一边望过去,一脸的闷闷不乐——显然,肉体的紧密结合无法掩饰他们内心的矛盾与冲突。女人在画中处于一个相对弱势的位置,她无助而充满着诱惑。 画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象,充满生机——它与其说是一种装饰,不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。

作为20世纪最伟大的艺术家,毕加索一生都在不停地变换着创作风格,用他自己的话说,是对风格的不断地“发现”。在创作《花瓶边的男人和女人,半身像》时,画家已89岁。但从画家对作品中人物的脸部等部位的处理手法来看,我们依然可以找到他早期的立体主义风格的影子。

文档来源: 中国美术馆