这次展览中我的两件作品《石头无语》和《石头时代II》都是用水墨形式来表达，我从小对水墨画情感很深。在我出生的1940年，那时台湾很穷。由于我小时候缺乏营养所以总是生病，要经常去看中医；其实我对中医并不感兴趣，但我最喜欢我爸爸背着我去看中医，因为中医总是会拿着一支毛笔开药方，虽然他写的字没有一个我看得懂，但是我对他磨墨、写字的过程很感兴趣，也就是那时候起，我开始对毛笔、水墨产生了兴趣。

　　中国人对毛笔的感情是独特而深厚的，古代的中国，一支毛笔就可以赴京赶考，就可以作诗，可以画画。它和刷子不太一样，毛笔很软，不容易控制，毛笔里面可以蕴含几十年的功力，有了毛笔和纸张才孕育出了中国画。

　　我虽然选择用水墨画表达自己，但我也学习过现代主义、后现代主义，同时在水墨画中融入摄影因素，这些构成了我今天的创作面貌。我在水墨创作中没有丢掉中国画的精髓，所即注重线条和笔墨的运用，在注重画面的意味的同时简化创作元素，注入当代意趣。在创作中我选择了莱州皮纸，这种产于山东的皮纸原本是用于糊窗户的，但是我在使用时发现这种纸的纤维很精，可以保留一层层加上去的笔墨痕迹，反复染10遍都没有问题。刚好达到了我想要的效果。

　　对于水墨画的前途，我也有疑惑。王维曾讲过，水墨画应以水墨为上，如今电脑时所带来的图像革命也给学习中国画带来变革，那么这就意味着水墨画要消失吗？东方绘画包括印度的、波斯的等等，但唯独中国的水墨画在世界胜出了，这些终将要消失吗？它们真的会被电脑的功能取代吗？当然值得肯定的是，在这个飞速发展的时代里，这些画种有可能会消失，也有可能继续延续，当然这就需要不断地创新，每次想到这些，我就会在创作中不断进行新的探索，尝试水墨的新语言。