我的作品《三号风景》是利用一些简单的交互方式来改变现场的关系。这种关系和人有关，通过对人和物，人和空间几种关系的重新整理来带给人陌生的感觉。在生活中，有时你会关注一个很小的物体或者某处角落，当你对它们进行长时间观察时，它们在你的意识里已经被放大了。这种集中注意力导致的物体放大会带给你很多联想。比如你会想，如果我像蚂蚁那么小，我就会在这些废纸组成的山上面，也可以进入到里面去。当你产生想象的那一刻起，你就开始体会特殊视角带来的感受和改变空间比例之后的趣味。

　　我喜欢观察物体与空间的细微变化，总是设想如何放大微小物体，缩小大型物体，并把它们融合在同一空间里。放大与缩小是一个相对关系，微妙之处在于改变那些习以为常的空间比例关系，对原本事物产生新的想象或幻想。在这件《三号风景》里，风景的原型是垃圾和废弃物的投影，这些废弃物是我从布展垃圾中挑选的，通过拍摄与放大的过程来衰减原物体中的某些信号来产生图像失真般的“数字化的味道”。这组影像装置中，一些摄像头是用来扑捉观众的，当观众走进某些区域时，缩小的人物形象就会和放大的垃圾一起出现在重新建立的画面中，构成了新的“风景”。对于很多人来说，人的关注才使风景成为了风景，我就是在作品里表达了这样的关系。

　　这件作品里没有预置任何内容，所有你能看到的内容产生不是通过预先设定和制作，而是现场产生，它们可以随时被改变。我希望观众能动这些废纸，来改变风景的内容，去自定义一些东西，再通过投射自身影像来营造出自我的环境。

　　这次展览中，台湾艺术家蔡坤霖的《伏流II》与我的作品形成了互看关系，我想这是因为他的作品也关注了很细微的信号，并将它们放大。这些信号在平时生活中很容易被忽略，他的装置让人重新体会这种似有若无的感觉。我的作品像功放一样，把扑捉到的微弱信号经过处理之后放大了，产生一些失真或高保真的丰富层次，再通过个人的想象来填充内容来完成自己的解读。我想从微小的地方着手可能就是我们的互看关系。