游踪纪要 

　　“中华大地，无山不美，无水不秀。”　　

　　“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”　　

　　黄宾虹对于自然山川的热爱，不仅延续了传统的“林泉之心”和“山水之乐”，而且更将这种热爱追溯到“道法自然”的传统哲学高度，赋予其民族精神，注入时代气息。而一生游踪所及，逾北燕，跨南海，攀天都，涉洞庭，九上黄山，五上九华，四上岱岳，折桂林之一枝，挹匡庐之五老，到七十岁时，已经遍历苏、浙、皖、沪、燕、晋、陕、甘、赣、湘、鄂、闽、粤、桂、黔、蜀、滇等诸省市的名山大川，并游香港、九龙，可谓尽阅祖国河山之大观。对于自然造化，从观察到挥毫作画，黄宾虹曾总结有四个过程：“一是‘游览山水’；二是‘坐望苦不足’；三是‘山川我所有’；四是‘三思而后行’”。（1948年黄宾虹对王伯敏语）具体说来，则是首先接触自然，作全面的观察；然后深入细致的体验，与山川交朋友，与其有不忍分离的感情；接着还要物我相溶，得其环中；最后作画前有构思，笔笔有所思，边画边思。如此方能得山川造化之精神。　　

　　馆藏黄宾虹造化纪游精品十余件，以安徽、粤桂、巴蜀、江浙四个地域为主。黄宾虹对于家乡山水名胜无比热爱，而黄山、九华山、歙水、练江、贵池乌渡、秋浦齐山等等一一入其笔下，借由家乡风物，将地缘意识、乡情观念与前辈乡贤名士画迹融为一体，其早期作品，受“新安画派”和“黄山画派”影响。粤桂之游始于1928年赴广西桂林讲学，1935年再次成行，并游历香港等地，从此期开始，黄宾虹开始了自觉地师法造化，创作了一大批具有写生性质的“真山水”，作品面目遂为之一变。1932年秋，黄宾虹入蜀，先后饱览三峡、乐山大佛、峨眉山、青城山、西康、重庆等巴蜀名胜，历时一年有余，行程数千里，得诗百余首，画稿近二百张，自谓“图山灵真面而还”、“入蜀方知画意浓”，自此画风愈趋浑厚华滋。黄宾虹居沪期间，便时常往来于江浙间，1948年返杭居于西子湖畔，虽是八十多岁高龄，仍“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神；兴来鹿木亭中坐，着意西湖万柳春”，不时游走于栖霞岭的林木间，在自由书写中使笔墨与造境均达于出神入化的境地。

 证悟体验　 

　　黄宾虹这些师法造化的作品并非全都是当时游览观察所作，有的是多年之后的回忆和重写，有的甚至是在当时创作基础上的重画。加上“重题”，大量“纪游”作品便跨越了具体时空的限制，获得了一种超越实景的心灵体悟和精神意趣。即使是当时所作，也往往与自然对象的外在真实性相差甚远。这是因为黄宾虹对于自然造化的取舍，所谓：“对景写生，要懂得‘舍’字，追写状物，要懂得‘取’字，‘舍、取’不由人，‘舍、取’可由人”，其数以千计的写生画稿，多简笔勾勒，取其大势和主要特征，而据写生画稿所进行的创作却是反复点染，层层积叠，在情景的追忆和心灵的体悟中书写自然造化的精神实质和骨气性灵，这样的创作方式恰恰是其认为的“追踪内美”和“画中山川要比真实山川为妙”。　　

　  移步换景”和“江行即景”是黄宾虹“游观”写生的主要方式。前者在其早年的写生稿中便可窥见，如“东山北望”后接着“东山西望”，即具有传统绘画 “面面观”的特点，创作则是在写生稿基础上的印象综合； “江行”、“泛舟”等画题词显示的游观方式中，其观景的动态化，正适宜简要纪录和快速勾写。而从不厌其烦地描述水系源流，与画题中时常出现的人名、地名、风物考略表明，黄宾虹的写生和纪游，不仅仅是对自然对象的描绘，也是山川地理、历史人文、文化趣味和个人学养、旅程的融合

　 “黄宾虹对于“夜山”和“烟雨”意象有一种独特的体悟与认知，在夜山的雄奇、黑厚、幽深、沉静中，悟到“虚实”和“黑白”转化之理，在“青城坐雨”中感受到干润和墨色之间的微妙变化。此次展出作品中，不仅可见“如入夜山”、“宿雨初晴”、“烟霞朝夕秀”等题句，而且，他将“夜山”的心理感悟与北宋山水画的风格相联系：“余观北宋人画迹，如行夜山，昏黑中层层深厚，运实于虚，无虚非实”、“范华原画深黑如夜山沉郁仓厚”等等。可见，黄宾虹把实践中的独特体悟与传统山水风格之间相互印证，进一步将这种印证所得提升为对于“浑厚华滋”的民族精神的追求高度，一生孜孜以求。