人们对书法创作有不同的理解。有相当多的书法创作者对所写文字不去考虑其蕴涵的精神内容即情境如何，只考虑书写的幅式、章法以至如何用笔、结字，加上墨色变化等，不去思考这种书法艺术表现的形式因素与文字内容的情境是否应产生某种联系，甚至一首古诗写了十多遍都不知道它是什么意思。这种作书方法往往带来两种弊端：一是其作品缺少情感内蕴的支撑，作者的心思集中用在了形式表面的耍巧上，作品的审美效果往往流于平庸或花俏；二是其作品多少幅放在一起比观，从形式技巧到情调趣味大体差不多，充其量只是熟练操作而已。

　　我认为艺术创作应缘情而作，有感而发，书法创作也不例外。创作一件书法作品， 追求何种艺术情调， 必须与其文字内容的文学情境相一致。不同的文字内容有不同的文学情境， 我们既用它作书法创作的文字素材， 就要创作出不同的书法情调来。如果所写为自作诗文，当然就较易于做到这一点。我的创作体会，当书法创作的文字内容与书法表现在情调意境上相一致时，这一创作过程是愉悦的，我们的创作审美心态是快乐的。如感到不仅体乏尤其心累，就应反思你的创作方法是否有问题。

　　创造个性风格是一项系统性、综合性工程。我认为走创造个性风格之路有如下要素：一、必须融汇贯通多家多派，多种形式技巧。你的书路长期以来很

　　偏很窄，就很难做到这一点；二、必须掌握了较为扎实的书法史论知识和较为广博的哲学、美学、姊妹艺术知识的学养；三、有较好的艺术通感和较丰富的审美想象力，以此为媒介调和贯通你掌握的各种形式技巧、风格流派与情调趣味因素；四、你的天生个性气质与上述多方面因素要能够贯通、渗入。要从师古中学活法，抓规律，练就整体调控能力，在融通变化求新的过程中要把握『度』（ 无论用笔、结体、章法、墨法）， 忌打破审美和谐的基本尺度与规则（即人们在审美活动中能够接受的艺术夸张的底线）。