关于『书法』，日本人把它叫『书道』，这是在唱高调，是把书法拔高了，变成了一种道，有点煽情。中国人觉得书法是小道，不值得唱高调，就叫『书』、『书艺』或『书法』。我更喜欢平实的叫法，就是『写字』。现在一般情况下，人们都会强调书法的艺术性或视觉性，更侧重于从美术化的角度看。但我仍觉得以写字作为出发点比较能反映我对书法的认识。从美术化的角度看书法，虽然也很有意义，但会把依托于文字书写的书法行为简单化了，而写字本身相比于所谓艺术性创作要来的更复杂，玩法及品鉴的内容也更丰富。美术化的认识大量借用了西化的艺术概念， 这种认识实际上把书法从高级平台拉到了一个普通的平台，取消了其独特性。而学习书法的起点，我认为应首先从文字本身开始认识它的美，而不是从普通的图形角度（当然，从某种意义上说，汉字的每个个体就已是千变万化且富有生命力的图形）。对文字美的体验需要一个过程，古人学书法的进程是自然发生的，从小孩蒙学开始描红，到一步步把字写好，再到一种艺术性的书写，对文字富有生命力的点画与结构有着深刻的敏感力，这种心理的积累过程对书法家极为重要。如果抛开对写字层面的细微规则的把握，一开始便进入美术化的训练，便会失却很多中国书法原有的味道。『写字』这两字就包含了两个重要的内容。一是『写』，必须是书写，而不是画、涂、抹；二是『字』，必须是汉字，而不是纯粹的图形。在我看来，点画、偏旁、结体、字法、字象、书体等传统书法的核心概念很重要，这不是一般的点、线、面等概念所能包含的。