20世纪初，现代意义上的大众传媒在中国兴起，以书籍、报纸和杂志为载体的大众传播成为开创新文化的重要方式。伴随这种全新传播方式的发展，出现了新兴的艺术形式，漫画就是其中之一。漫画虽尺幅较小，但有赖于新颖的大众传播方式，流传广泛；漫画虽无细致刻画，但寥寥数笔形神俱现，引人入胜；漫画的幽默性，是艺术家智慧的体现；漫画的讽刺性和思想性，则更容易引起观者的思考及共鸣。这种以幽默风趣、针砭时弊为重要特点的艺术形式，一经出现就与近代中国激荡的社会变革紧密结合，生发出繁荣的发展态势，构成20世纪中国美术史上的一个重要历史现象。

　　华君武先生（1915-2010）当之无愧是20世纪中国漫画发展史的重要书写者之一。他的漫画创作横跨近一个世纪，以时政漫画为主要标志，数量巨大，读者甚广，经常引起强烈的社会反响，是20世纪中国公共文化生活的重要篇章。华君武的漫画艺术思路宽广，表现方式丰富多样，构思幽默机智，笔法简练而富有民族特色；其艺术思想紧扣时代脉搏，贴近生活，关怀人民，以洗练的笔法洞察社会事态，表达人民心声，是战斗的有力武器，更是人性的镜子，折射世间百态，让社会不良现象无所遁形。

　　华君武先生，1915年出生于浙江杭州，早在三十年代就开始从事漫画创作，在《上海漫画》、《独立漫画》、《时代漫画》等第一代大众漫画刊物上发表作品，崭露头角。抗战爆发后，在民族情、家国梦的感召下，华君武先生毅然奔赴延安，投身革命，以画笔为武器，为抗战宣传做出了重要贡献，在延安期间，他还因与蔡若虹、张鄂联合举办《讽刺画展》而受到毛泽东的接见，值得提到的是，毛主席当时指出：“漫画要发展”，使他受到巨大鼓舞，也使他坚定了文艺家要想着人民的信念。解放战争时期，华君武先生跟随鲁艺文工团前往东北，创作了一系列家喻户晓、针砭时弊的漫画形象。新中国成立后，华君武先生回到北京，历任人民日报社美术组长、文化部艺术局负责人、中国美术家协会副主席等重要职务，同时笔耕不辍，创作大量“人民内部讽刺画”、“社会生活漫画”，发表在各地重要报刊杂志上，直至晚年，依然不断有作品问世。

　　华君武先生的漫画艺术充满着亲切的人民性。他说：“我的许多漫画构思的萌发是从群众那里得到的，我的漫画的成长也是和群众的关心分不开的。”他强调“漫画离不开生活”，他所指的生活，就是艺术家所处时代的社会实践以及投身时代伟大变革的洪流。因此，在战争年代，他将目光投向民族大义；在和平年代，他关注社会，惩恶扬善，毫不懈怠。他始终以一个时代的变革者、群众的发言人的形象活跃在中国画坛。

　　华君武先生的漫画艺术充满着凝练的精神性。他认为：歌颂新事物和批判旧思想实际是保护国家的两种手段。只有清除阻碍社会发展的绊脚石，才能推动社会的良性发展和进步。正是本着这样的爱国心和责任感，华君武先生目光如炬地将他的思想和态度用漫画的形式表现出来，在幽默中发挥“警示”、“规劝”的作用，传递出正能量。

　　华君武先生的漫画艺术更有着坚实的民族性。在创作早期，他受到白俄时政漫画家萨巴乔影响，擅画人物众多的大场面；延安时期，在毛泽东文艺思想的号召下，他开始探索通俗易懂、喜闻乐见的民族艺术风格。他的很多作品是用毛笔创作的，表现方式也吸收了中国写意的一些表现手法，落笔前精心酝酿，故形至则神出，妙意匠心，使人生世相、生活百态无不融入笔端，让人在一笑之间领悟到既有幽默又有教益的美感。同时，古典诗词、神话传说、民间谚语故事、戏曲故事也常常成为其创作的题材，可以说，华君武的漫画无论从立意构思到画面形象，甚至解说词都体现了一个艺术家对传统文化和中国人心理的把握，信手拈来，自成一格。

　　在漫长的艺术生涯中，华君武将自己的创作与人民、民族紧紧地联系在一起，显示了深深的社会责任感和使命感，取得了辉煌的成就，不愧为人民的漫画家。2006年，作为对中国美术事业的支持和贡献，年届90高龄的华君武先生将其历年创作的2000余件漫画作品捐赠给中国美术馆永久收藏，并郑重嘱托不办画展、不用宣传、不出作品集。四年后，艺术家与世长辞。我们深深被这位不重个人荣誉，却一生心怀国家的艺术家感动，面对他留下的宝贵的艺术财富，我们视若珍宝，必将其艺术发扬光大。在华君武先生百年诞辰之际，我馆特从他捐赠的2000余件作品中遴选出百余件精品奉献给观众，在缅怀这位“漫画一生”的艺术家之同时，更进一步领会人民、生活、情感、情怀之于艺术的意义。

　　中国美术馆馆长  吴为山

　　二〇一五年七月三十日