黄阿忠是油画家，也画国画，这让我想起广东菜。

　　中国莱讲究味道，但颜色不靓．比如祖宗菜的鲁菜，“黑糊糊、粘糊糊”， 影响到上海本帮菜，也是浓油赤酱，黄昏，搁在窗旁的乌木八仙桌上，就会淹没于一片苍茫暮色中。广东菜则不同，清蒸色浅，再撒些葱花，碧绿青翠，连浇的油都漂浮着亮晶晶的圈圈，一幅青山绿水的油画，夺目喜人。广东自古是中国的对外贸易口岸，受西洋番菜的影响，番菜往往生菜入席，色彩自然靓丽。油画是番菜，如菜圃五颜六色，国画是鲁莱，水墨而已，深浅不同罢了。黄阿忠的国画，略施淡妆，是广东菜。

　　阿忠的国画也是水墨，但水的比重更大，墨是小舟，水为汪洋，墨蕴于水，在吸水的宣纸中蔓延开去，溶为晕色，形成墨渍，比墨淡些，比水深些。淡淡的，若有若无，烟云聚散，任意东西，表现出水墨的意韵。

　　阿忠的水墨题材偏重于江南水乡的碎景，一枝荷花，尺寸裁得窄窄的，一竖，窄得像门缝，自上而下裂开一条缝隙，透出一束，淡淡的墨色，绘成一朵朵的色块，不成规则，意味着残存的荷叶，上方一撮是莲蓬，着些彩色，仿佛细瓷腰盆里的一挂清蒸鲥鱼，临上桌，还撒了一把细碎的青葱，精神得扎眼！

　　这样一袭“长衫”画。挂在深深的走廊尽头，一堵粉白的墙上，雌伏于曲巷深处，渲染出茶馆禅一般的静谧，可以听得出隔壁木格屏里落杯的细瓷脆声，让你心中所有的尘嚣纷纷扬扬落下、沉淀，归于庭院的寂然。

　　阿忠的祖籍是四面环水的崇明岛，中学毕业后又在濒临东海边的农场，生命中有很长一段时间与水相邻，对水有天然的感觉，连水墨画都是水多于墨，满纸的烟水濛濛，非常的“湿”，仿佛浸在水里看的玻璃画。在阿忠的画面里，除了荷花，还有些老屋、树林，但都离不开水岸，在老屋的前面一片茫茫然，海耶。湖耶？画的上方、天之尽头，一叶扁舟，墨色一横，近在眼前，远在天边，说不尽的淡雅邃远，完全是唐诗宋词的意境。

　　阿忠的房子，都是农村民宅的式样，就是我们小时候称呼的”乡下人房子”，淡至灰色的墨晕是屋檐瓦面，空空如也的是墙，屋脊、墙柱的线条太随意，仿佛孩童涂鸦，东倒西斜、七歪八邪，从力学原理上看是撑不住，绝不合理！搁在阿忠的画面上却显示出飘逸、淡远、潇洒，还有童心未泯的顽皮。趣味就在这里，可以窥视出画家心情有些颓然的笔墨，艺术就是不至于无聊的颓废。

　　阿忠能写一手好书法，写一手好文章，他与我初识于”夜光杯”上，是”文字交“，然后才发展到”酒肉交”。阿忠从不在画面上恃才逞才、题字题诗，免得破了画面的淡远深邃，免得画面支离破碎，免得淡泊意境添些刀斧味、金石气，飘逸因此而沉重，而坠落，除了落款”阿忠”两字！这一点是油画的风格。

　　看阿忠的水墨画，不宜近，因为经不起考证，失真！套用一句老子的话“美言不信”，化开来，就是美未必真，真未必美，涟漪下的倒影，是它的歪曲，但比它婀娜多姿。再真实的苍蝇照片，只是标本，而不是艺术。

　　阿忠的画，仿佛莲花的品性，“可远观”，越远越有味道，真一老美女！远远的，才能发现在水一方的风姿绰约，所谓“远看一枝花”，那种阅历后的修炼非豆蔻年华的“真”少女可摹态。阿忠的画，宜看不宜读  读是近距离的姿势，看是远距离的眺望，看阿忠的水墨画，越远越美，细节渐离、渐远、渐失，意境随之袅袅而起。一缕烟云，随风而去，画的线条、墨块、色彩逐渐淡去，终于散去，终归于无，留于心中的只是印象，烙印般的，怎么也挥之不去。乃一《洛神赋》也！        

　　（作家、散文家 李大伟）