文/闫振强

　　双年展是一项国际性的展览，在北京开办尚属首次，中华世纪坛展区集中展出了国外绘画和雕塑作品，风格各异的展品令人耳目一新，而中国美术馆展区重点展出了中国作品，其中包括国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画，与此同时展出的还有齐白石特展、日本高山辰雄特展，法国秋季沙龙百年庆典特展、韩国美术特展、中国港澳台及海外华人作品展。北京国际双年展于2003年9月23日至10月20日在中国美术馆展出，正如中国美协党组书记、常务副主席刘大为在开幕式致词中所说：首届北京国际美术双年展是建国以来最大一次国际性的美术展览，参加这次双年展的各国艺术家的作品不仅表达了本届双年展“创新---当代性与地域性”的主题，同时也体现了世界文化的多样性。

　　许多双年展在“走向国际，走向世界”的口号下成为了以西方标准为参照系的主题设置，这是照搬西方的行为模式。这次北京国际双年展开了一个好头，他强调了开放性、民族性、多样性、当代性，本土与外来并重，弘扬与吸纳并举，以积极的姿态邀请世界各国有影响力的艺术家参加，这就说明这个展览是站在民族的立场上体现我们的当代性和开放性，通过相互交流而共同发展，所以中国画部分就成了最有意义的一部分。

　　中国画部分49位作者的作品分别有着不同的风格和特色，大部分作品都是在由传统形态向现代形态转型的探索中所确立的自家面目，东方哲学精神贯穿其中，相比与国外的美术作品有着鲜明的艺术特色。

　　中国画自晋唐开始不断的发展、完善，每个朝代、每个时期都有不同的完备的形式语言和成熟的艺术特色，但基本是沿着中国传统哲学的人文精神这一脉络而发展的。南齐谢赫所提出的“六法论”一直是中国画发展中的指导思想，历史地看中国绘画光辉灿烂的成就，就更明了我们当今中国画所应该遵循的基本原则，那就是承接传统—发展完善—与时演进—开拓新风。

　　20世纪初，东西方文化的冲突深刻的影响了中国画的变革，使许多画家陷入了困境，而大画家吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等，在深入研究传统的基础上再造了一座座中国画的高峰，而大师身后，西方各种文艺思潮以汹涌之势涌入中国大门，多元文化的探索就此展开，不能不说这是一件好事，但中国画所面临的却是异常严峻的挑战，许多人在西方精神和物质的感召下做了俘虏，许多个性的张扬溶入了太多的虚假和浮浅，理论研究者们试图从理论的角度弄清中国画在当代的精神需求和发展脉络，而各执一词使原本清晰的发展方向又模糊了中国画的界限，但是中国画的生命力是强盛的，他将随着时代的脉搏坚实地向前发展。

　　应该看到目前中国画的主流方向是可喜的，许多作品在传承中探索出了新的艺术语言和产生了新的艺术理想。如：田黎明的《雪域净土》、贾又福的《新潮》、林容生的《无声的风》、陈向迅的《兰江记忆》、陈平的《费洼山庄》、郑力的《书香门第》、胡应康的《风云》、许俊的《西山雅集图》、卢禹舜的《静观八荒》、卓鹤君的《山水系列》、何家英的《朝·露·桑》、张捷的《西南纪行》、宋雨桂的《槐露》、王颖生的《踱步之二》、纪连彬的《黑土地之春》、彭薇的《彩墨锦绣》等，都是在新时期出现的新的形式语言，无论是强调色彩的，或者是强调水墨的，抑或是色墨并用的作品，无不以东方哲学精神的虚、静、和、淡、意、境、思等内在形式为根本，所展现的作品即现代又传统，这种探索是非常可贵的。

　　中国画在隋唐时期以色彩画为主流，物象是畅神的，从而表现出高贵、典雅、精致和浪漫的写实性的作品。进入五代两宋这个转承期，色彩语言逐渐变成了水墨语言，并强化了画家和自然的亲和力，在人文精神和笔墨语言的契合上达到了完美的高度。而元代绘画则完全进入了一个全新的以文人心态所表露出来的笔墨韵味十足的超现实的理想状态，气韵清远、自然幽淡，再加上中国汉民族的文化性，就形成一种集诗、书、画、印为一体的文人画，这种以笔墨表述的文人绘画一直影响了明清绘画，并使之成熟、完善，直到现在许多人还是以元代绘画的笔墨标准来衡量中国画优劣。当然，笔墨是中国画的基本特色，他所表现出来的雅致、精妙、虚静、和淡是一种纯美的艺术品位，但应看到我们今天社会是一个多元的、繁荣的、有着高度信息化的社会，时代的需求是全方位的，所以，中国画的发展要适应这个时代，适应当今人民生活的精神需求，在不失中国画特色的情况下，尽可能的拓展思路、拓展画法、提高眼界、提高品位，形成一个繁荣的、高雅的、精致的、充满个人理想和时代需求的、具有民族性、当代性的真、善、美的新中国画。从这个展览中我们看到了许多画家已经在做这样的努力，并显示出修养深厚、清新雅致、风格多样、精神向上的作品风貌。贾又福的作品以太行为切入点，融入庄禅思想，形成大气而深邃的意象山水，并显现出宇宙广大的精神特征；田黎明用大块的淡墨、淡色，以笔笔留痕的方法绘制出一组西藏人物，清淡、光感、雅致、丰富是其特性，纸笔颜料是传统的，而画面却极具时代性，是作者自己的独创；石果的《八大山人殁三百年祭NO、1》以八大的花鸟、陋石为基本形态，用现代肌理和思维，转化为对八大的寄托和纪念；陈向迅的《兰江记忆》以丙烯颜料做底，勾、染、积色、各种颜料并用，营造出一个凝重丰富而又不失秀丽的江南景色；《费洼山庄》是陈平常画的题材，他以浓黑的结构性的笔墨构成一个理想的家园，淡绿色调渲染出一个宁静的月夜；郑力以严谨的墨线勾勒，精心的色彩积染，表现了江南园林中的明窗、静几、竹林、花香、卷廉、古籍，以幽幽的怀恋，寄托对《书香门第》的情思，也是一种对人文精神的自然抒发；许俊的《西山雅集图》以大青绿手法制造出一个宁静的可游可居的仙境，高山流水、白墙黑瓦、草木掩映、适乐安然，真是一幅美丽的世外桃源图；毕建勋的《面对面》用浓重的笔墨，严谨的素描造型，塑造了一个当代人深刻思考的冷峻面孔，这是继蒋兆和之后以素描为造型基础的新国画的新发展；林容生的《无声的风》以青绿、朱砂的绚丽色彩映衬出一片白墙黑瓦，微妙的渲染、精心的描绘，如一股清新的风徐徐掠过，墨浸的天边更增加了一份沉静；赵奇以沉涩的战笔精心的刻画了一组草原人物，名曰《飘泊草原》，用汁绿大面积铺就，似未画完的几处空白是作者有意为之，以呈虚处；何水法用跳跃的笔触、饱满的墨色组成了一幅《灼灼红芳》，凝聚而疏放的红花墨叶，浓淡又虚实的清朗笔触，构成一幅大写意花卉；卢禹舜的绘画以细腻的皴擦、满画面的渲染营造出一个宁静的世界，以万物静观自得其象的心态体悟八面洪荒，这是由传统形态向现代形态转换的一种探索性语言；何家英以采桑女为粉本，以精致的工笔画法描绘出一幅构思严谨、色彩沉着、画面精美的现代重彩画。宋雨桂以淋漓的墨色冲溶出一幅槐林野水，画面氤氲幽远，野趣横生；纪连彬的作品《黑土地之春》，五彩祥云托起一个双辫背影，飘动的彩衣、湛蓝的天空映衬出一片黑土地的希望，绚丽的画面极富动感。王颖生的《踱步之二》是这次北京国际双年展中唯一一幅获得“中国青年艺术家作品奖”的国画作品，画面表现了几个独立的男女人物的现代状态，表情凝重多思，饶有意味，用传统的墨线勾勒，用素描的写真手法进行渲染，以白粉敷染并采用洗染、褶皱等剥落手法形成一种历史感，是用传统的材料和技巧描绘的具有现代意识和现代观念的极具绘画性的新国画，也是传统中国画向现代图式转化的一个很好的例子。国画部分还有一些实力很强的优秀画家和部分军旅代表性画家，它们是姜宝林、龙瑞、吴山明、徐乐乐、张立辰、刘国辉、江宏伟、彭先诚、郭怡宗、卓鹤君、张捷、胡应康、韩书力、胡明哲、施大畏、阎秉会、胡伟、段秀苍、彭薇、严好好，赵俊生、晁海、牛克诚、纪连彬、韩敬伟、郭全忠、张静伯、尚涛、张道兴、周士钢、宫丽、陈钰铭、李翔、袁武，这些画家代表了当代中国画的实力。新时期国画家被赋予太多的使命，而各自的探索呈现在观众面前时又往往见仁见智，所以我们需要以冷静的、宽容的态度来审视这些绘画作品，要放在历史的长河里来检验，不管怎样，中国画的发展前景是可喜的，我们期待着有更好的作品面世。

　　油画在中国的发展仅仅一百年，却取得了丰硕成果，无论在艺术技巧、艺术形式以及创作思想都有了可喜的发展，成为中国最重要的画种之一，43位参展作者是当代最具实力的一部分画家，这些作品艺术技巧高超，风格清晰，涵盖力强，尽管还没有摆脱西方艺术的影响，却在努力地向着具有时代精神、民族特色、个性创造的艺术道路发展。版画、雕塑、水彩、漆画都呈现出较高的艺术水准。中国作品以其丰厚的内涵和精湛的技巧以及现代新文化的姿态林立于世界艺术之林，是北京国际双年展最具看点和言说的一部分。

　　齐白石特展作品是从北京画院藏品中选出的精品，他囊括了齐白石艺术的各个时段，早期的山水小品、工笔草虫，中晚期的大写意花鸟人物，还有部分册页和印章，充分展示了齐白石艺术的精华。它的艺术源自于中国文化传统，表达了二十世纪社会生活和它的内心世界，他的作品既传统又现代，是中国的，也是世界的。

　　日本高山辰雄特展以精致的装潢和典雅的绘画色调，表现出日本特有的对工艺性的追求，他的作品分为绢本和纸本，无论是山水、花鸟以及人物，在丰富的色彩表现中呈现出一种和谐之美，从作品内容看，他用各种题材表达了对生活的热爱和对生命的礼赞，以特有的手法营造了一种神秘而遥远的心象，以东方文化精神的特质吸纳西方语汇。他的小品以中国唐诗为题材，用水墨语言阐释了他自己对唐诗诗意的理解。高山辰雄是“日本三山”唯一在世的老画家，对日本画坛影响深远。

　　韩国美术特展是一个比较特别的展览，由于历史的原因，在东西方文化观的挤压中形成了现代主义和民族民众美术两大派系，以及在这两大派系中独立出的不同的美术观和各自的美术样式。所以这些作品在材料、技法、形式、观念上有不同的追求，水墨、油彩、具象、抽象、现实主义、表现主义等，充分表现出韩国美术是一个在精神压力下不断追求个性解放的美术群体。

　　法国秋季沙龙是法国长期举办的一项重要大展，这次邀请的参加百年庆典的作品来参加首届北京双年展具有重要的意义，法国是一个有着深厚文化传统的国家，绘画艺术源远流长，这次参展的画家在法国现代画坛上有着重要地位，这些作品风格多样，既现实又浪漫，代表了法国绘画艺术的现代水平。

　　中国港澳台及海外华人作品集中在一个展厅，国画、油画、雕塑等作品水平很高，许多人在国内就创作过重要作品，如程丛林、沈嘉蔚、石虎、徐冰等，这些港澳台及海外华人作品是我们中国艺术不可或缺的重要组成部分。

　　北京国际双年展中国美术馆展区集中展示了国内外当代艺术的精品，体现了当代性和地域性的特点，符合当今世界和平与发展的时代精神，是中外文化交流的一次盛会，也是中国美术馆展示全新功能和吸纳世界艺术的良好开端。