在语言的层面，梁占岩认为“在通过绘画语言和形式赋予绘画以意义的时候，艺术家必须找到一种更贴近自己内心真实的绘画语言”。他的体会是一方面需要有“切心”的人性厚度上的体验，一方面要用适当的形式语言来承载这种情感，这仿佛是艺术的一对翅膀，只有双翼同时发力，才能实现当代人物画的意义。虽然农民工这个群体在水墨画家那里是经常描绘对象，但梁占岩以他粗粝而纯粹的自信“直逼现实”，他笔下的农民工群体就有了十分鲜活的样貌特点，他用速写性的一个个瞬间的神情，可以看到，他在描绘的过程中充满感性与激情，落笔的状态展现出内在心理活动与即刻动作相衔接的特征，从而达到“传情达意”的艺术追求。也许是不满足于简单群体的“实景表现”，梁占岩新的绘画开始尝试大场面，由一个个相互之间不曾关联、发生在不同的时间和空间中的农民工形象从劳动场景中“抽取”出来，以传统中国山水画空间表达的“散点透视”为原则，将不同的“场景碎片”组合在新的绘画空间中。农民工劳作的原生态，甚至由于饮水、行走、步调、表情等都被精准地捕捉和刻画，他们的身份和性格毕现于毫端。画面在空间上“形散神聚”，被一种人的“在场”“串联”到“整一”的水墨时空之中。

　　梁占岩的用笔是富有情感的，因为情感的充沛，那种人物“在场”的“常态感”才能鲜活地被他表现性的水墨语汇所塑造。这种语汇也如他笔下的人物一样，带有一种朴素的质地，在线条的迟缓、粗细变化中和墨色的皴擦中呈现出劳动者的本真之相，也呈现出水墨语言的原生态。毫无疑问，梁占岩将日常生活中的人体现在社会层面的“常态”以真切的体察方式导入绘画，用“异规”的语言去撞击人们的心灵，以最为明确的态度去介入现实从而保持一种人物的“鲜活感”，这也构成了他水墨人物画关切的精神指向。在这里，人的存在是坦诚的，也是毫无矫饰的。（作者：中国美术馆馆长范迪安）