这六位画家，正是在这个层面上进行了思考和体会而绘画的，他们的画风各有不同。占岩的绘画体现了深邃的一种智慧，这种智慧实际上是把人物和山水的结构联系起来了，这里面仍然是把中国画的意象审美转换到人物当中，这个转换是无声的、悄悄的，给我们感觉就是这个时代的人物画，很有新意，很有创意，但也像一种山水画。进安的绘画是从老子的混沌思想理念产生了原宗的结果，但是反映了现实生活中的一种思考和对现实生活的真实，我觉得进安的笔墨有一种混沌的结构。袁武老师的绘画是一种敦厚的智慧，他在里面把人和自然的关系，运用了中国传统的意和象的转型思维方式。其实我们看袁武老师的人物画在表现面部表情上似乎感觉有写实的一面，但是这种写实纯粹是写意和意象的写实，而不是真实状态的传达，我觉得袁武老师的人物画里面传达的是敦厚的智慧和自然的结构。周京新老师的绘画是一种表现的智慧，里面有一种自由的状态，也是藉由了中国画的意和象的方式，他刻画花鸟也好，现实人物，画农民，画农民工等，画一切都可以随心所欲，我觉得这种随心所欲的方式正是他找到了切入当代人物画的一种笔墨结构，而这种笔墨结构形成了他自己的一个完全的系统。江舟的绘画，我觉得是表现了一种结构的力量，而这种结构，可以衍生为像霍去病墓兵马俑，注重一种画面团块的结构，而人物的写实和造型都放到了人物当中来表现，这个过程当中他更加的自由，把笔墨的一些基础的元素更加充分地展现出来，和他自己对传统笔墨的理解，都是在这样的思考的结构当中找到了自己笔墨语言的一种渊源。庆和老师的画应该是一种记忆的结构，他是直接关注当代社会、当下人的一种生存状态，这里面有一种伤痕的记忆在里面，我觉得庆和老师就把记忆的智慧通过他的这种结构进行了再次刻画。