崔子范 池塘秋趣 

　　从严格意义上来说，崔子范的写意花鸟画创作始于70年代后期，虽然早年从吴派弟子张子莲处感受到金石大写意花鸟画的魅力，又曾于五十年代得齐白石亲传，但由于早期入伍以及后期较多的行政工作，其自家面貌的出现则相对较晚，属于大器晚成、厚积薄发类型。其自言吴、齐两人对他的影响最大，从吴昌硕那儿学到刚劲简括的笔法、水墨淋漓的墨法、丰富多彩的色法，从齐白石处感受到作品中的单纯、朴质和用色的鲜明富丽以及富有装饰趣味的民间艺术特色，在融合两家之长后，他寻找到属于自己的天真纯朴的“赤子之心”。八十年代后期，他又吸收西方现代绘画的艺术营养，注重色彩对比关系，多用大色块和线条构成，重视几何形体的抽象组合等，丰富了自己的绘画语言，最终形成拙、简、厚的鲜明个人风格，在装饰性中强化传统艺术的构成因素，在童稚般的情趣与生机中传达现代审美趣味，其艺术气质开放而大度。作于1984年的《迎春图》取梅花、石头、喜鹊入画，这些均是吴昌硕和齐白石画中最为常见形象，但崔子范以极简的形式重组，以极少的笔墨书写和极浓重的墨色对比，将几何构成的形式感和拙厚的民间味统一起来，情绪传达上真挚饱满，视觉冲击上粗犷强烈；作于1988年的《池塘清趣》将荷塘中翠鸟飞过这一寻常景象截取并转化得生机勃勃、充满活力，形象简化到极致，几乎概括为点线面等基本形式符号，相互间的组合既符合章法布局中的规矩方圆，又具有平面构成的现代意味。可以说，作为七十年代以来大写意花鸟画派最为代表性的画家之一，崔子范的创变为自吴昌硕以来的金石写意花鸟画在新时期的现代推进展现出了蓬勃的生命活力。