王雪涛 古木双鹰

　　严格说来，王雪涛并不能算是吴昌硕金石大写意花鸟画风的正宗传派，其典型面貌为大家习称的“真丽鲜活”、“灵妙生动”的小写意一路。但其先后所师承的王梦白与齐白石二师均与吴氏风格有着紧密的联系，另王雪涛曾在《谈任伯年的画》中写到“任伯年与吴昌硕生于同一时代，两人的作品正像半丁先生所说：‘他长于巧，吴长于拙；吴的拙处胜于他，他的巧处胜于吴。而吴的学历胜他，他的画才胜吴。吴得力于金石书法，而他在文学修养上逊于吴，所以他的作品严格地说起来——超脱有余而古拙、朴厚不足。’”王雪涛恰恰是远法任、吴二人，近取齐、王二师，在巧妙融合中立定自然、观察写生，终创变出雅郑兼善、清新健康的自我面貌。选展中的《荷花鸳鸯》以大写意手法为之，但笔墨纵放有度，施色清新秀丽，整个画面透出清雅气质。另一件《古木双鹰》应是其四十至五十年代间临写明清院体花鸟的创变体格，对所临画面进行了有意识的主动择取，使构图变得集中而突兀，枝干的三角对峙关系强化了鹰所应具有的力量感，而笔墨表现也是少有的老辣凌厉。作于1965年的《雉鸡》图则是其中期的典型面貌，着墨不多，却能化虚为实，营造出清冽、明艳、中正的大气象。越至晚年，王雪涛作品的笔墨愈趋老辣粗放，写物更加简练、概括，施色更加浓重，形成更为自由、单纯的图式对比关系，尤其是一些自我遣兴的小品，书写的张力感得到增强，从内在精神气质上与吴派大写意相暗合。