中国花鸟画和以写意形态为特征的主流方式源远流长,寄寓着深厚的文化与中国艺术精神。在19至20世纪之交的社会变革背景下,海上巨擘吴昌硕继承古风、感应时代,以其“重、拙、大”的形式力量和“金石派”艺术的意趣特色,推动形成了二十世纪写意花鸟画浑厚雄强、大气磅礴的世纪新风。 时值吴昌硕诞辰一百七十周年之际,中国美术馆精选馆藏写意花鸟画精品佳作,以吴昌硕为源点,汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家,以“大道传薪·金石为开”为主题,表达我们对一代宗师的缅怀纪念,在历史梳理中展开风格承变的比较研究。作为文化部“2014年全国美术馆馆藏精品展出季”的项目,此次展览共展出作品一百余件,在突出展示吴昌硕“食金石力,养草木心”所开写意新风的同时,遴选齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等十六位二十世纪写意花鸟画大家,分为江南与北方两大区域,以吴昌硕作品贯穿整个展览,在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系,勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象…… 【详细】
在花鸟画的诸多语言形态中,虽然工笔手法“精于体物”、典雅精工,工写相兼能融造型之生动与笔致之秀逸为一体,但比较而言,写意形态尤其是大写意画风方是二十世纪花鸟画中最为重要的潮流趋势和最为精彩的华章。这一画风既有民初以吴昌硕为核心的海上及江南画家群体,也有随后在北方崛起的齐白石及其传派,还有新中国成立后以潘天寿为代表的新浙派画家群体,所谓传统派“四大家”有三人专擅于此,影响波及全国范围,绵延整整一个世纪,直至今日。 与明清以来兴起的写意花鸟形态的野逸风格相比较,“金石气”与“雄强风”可谓是近现代乃至整个二十世纪写意花鸟画所展现出来的时代新质。 【详细】
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