此部分展现的均为直接摄影中具有代表性的摄影大师。他们遵循着“对等”与“再现”的理念进行创作，但是每个人都风格迥异，具有各自的艺术特点。“自在之物”源自于哲学家康德的哲学理论，康德认为万物皆有“自在之物”和“现象”两部分。“现象”是可触及可感知的具体形状、颜色、质感等等。而“自在之物”本身是不可知的，是隐藏于物体表象之下不被感知但是确实存在的。“灵光”一词则出自于瓦尔特. 本雅明《迎向灵光消失的时代》一书。他认为在机械复制时代，艺术品的“灵光”正在消失。这种“灵光”是艺术家在手工参与艺术品制作时所赋予艺术品的。而他的另一篇文章《摄影小史》则又指出，在早期摄影家的作品中，“灵光”通过艺术家以摄影手法和暗房制作而被赋予到作品之中。摄影大师保罗·卡普尼格罗曾说过，他所追求的恰恰是作品图像背后的东西。他拍摄的虽然只是一个苹果、一朵向日葵，但是通过照片能清楚地感觉到照片背后是有灵性的，这种灵性是非常现实的、具象化的。他的拍摄就是想要把被拍物体背后的灵性展示出来。通过“自在之物”让作品的“灵光”迸发出来，是这一代摄影师在拍摄时的重点，也是他们能够在同一主旨追求下产生鲜明的个人特点的原因。